Los mejores artistas de música oscura y underground de los años 80

Si bien es imposible hacer una lista como esta justicia, es vital hacer un intento como lo fue para que las alternativas a la corriente principal existan y prosperen durante los '80 deslumbrantes y obsesionados con la imagen. Afortunadamente para todos nosotros, la piscina para dibujar la crema de la metro siempre estaba llena de posibilidades durante la década, incluso si muchos fanáticos de la música no pudieron detectar ninguna actividad. Muchos de estos interesantes contribuyentes debajo del radar a la música popular de los 80 también son aquellos de los cuales finalmente han atraído la atención que merecían pero no recibieron la primera vez.

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Minutemen

Stacia Timonere/Hulton Archive/Getty Images

Este trío del sur de California puede haber sido inspirado en Punk y Hardcore, pero la música de la banda puede ser la más exclusiva, orgánica y poco clasificable de cualquier artista activo durante los años 80. El difunto, gran D. Boon tocó la guitarra, cantó y escribió canciones políticamente cargadas y cuidadosamente independientes de una manera no vista antes o desde entonces. Y junto con su amigo de la infancia Mike Watt en el bajo y George Hurley en la batería, Boon trabajó con confianza sin la ayuda de los límites reconfortantes para crear una banda que, para mí, perdura como una de las mejores de la era del rock. Es una lástima que más personas no lo saben.

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Marshall Crenshaw

Warner Bros.

Mientras que una banda como los Minutemen adoptó su estado subterráneo y, en muchos sentidos, tomó una decisión consciente de trabajar en las sombras de la cultura pop, el hecho de que un cantante y compositor melódico accesible como Crenshaw trabajó en la oscuridad fue mucho más accidental. Al principio, el Pop/Rock del artista encontró una salida significativa, aunque de corta duración, pero Crenshaw probablemente debería haber sido uno de los artistas más vendidos de los años 80. En cambio, su determinación ferozmente independiente de hacer que la música su manera obligara al cantante a alejarse rápidamente de una vago asociación con la nueva ola y las escenas de Power Pop de los años 80.

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Descendientes

SST

Para bien y para mal, la explosión punk-pop de la última década más o menos se remonta a un antepasado más temprano común, y no es un día verde. Los descendientes surgieron por primera vez a principios de los años 80, luciendo un vínculo definido con el hardcore de SoCal a través de su velocidad y agresión, pero también una sensibilidad pop no compartida o igualada por ningún acto de esa escena. El vocalista Milo Auckerman levantó el bar no solo para la energía punk y la ira, sino que inyectó una ventaja cerebral, autodecreciente e incluso geek a la música de la banda. Los descendientes nunca quisieron ser Green Day, pero este último nunca hubiera sucedido sin ellos.

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Bodeanos

Rinoceronte

Tal vez ninguna banda del área de Milwaukee se le permite alcanzar mucho en el camino del éxito principal, ya que el único otro grupo de los 80 que puedo pensar en esa ciudad superior del Medio Oeste, las mujeres violentas, ciertamente se resistieron a la normalidad en todos los sentidos. Pero los Bodeans tomaron un camino muy diferente de otros hermanos de rock universitario, dibujando profundamente de los estilos de los años 50 y 60 para forjar un sonido de rock de raíces únicas. Kurt Neumann y Sam Llanas fueron una Lennon y McCartney de cuello azul y McCartney para los fanáticos de la música que tenían poco uso para MTV. Como tal, estos tipos estuvieron presentes durante toda una década antes de "Closer to Free", su canción principal a la fiesta de drama de televisión de los años 90 trajo un destello de fama.

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Bandera Negra

SST

Uno de los creadores del punk hardcore del sur de California, esta banda legendaria con una alineación en constante rotación siempre fue principalmente la creación del fundador Greg Ginn. Aunque el cantante principal Henry Rollins se convirtió posiblemente en el miembro más visible después de unirse a Black Flag en 1981, fue el espíritu independiente y el sello discográfico de Ginn el que alimentó todo un movimiento de artistas y fanáticos underground de ideas afines en todo Estados Unidos. Al igual que los Minutemen, Black Flag exploró muchos estilos de música diferentes a lo largo de su existencia de una década, incluso si el grupo finalmente se inclinó hacia el pesado pesado de estilo negro de sábado negro de los últimos días, de todos los géneros.

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Fugazi

 Dischord

Dirigido por Ian Mackaye, un amigo de la infancia de Rollins desde los suburbios de Washington, DC, donde ambos crecieron, Fugazi tomó la estética de bricolaje de punk y hardcore a sus mayores logros de posibilidades. Con su legendario atuendo de borde recto, Mackaye siempre había demostrado una falta de voluntad para permitir que las influencias corporativas afecten su música, y siempre había insistido en el acceso de todos los efectos a los espectáculos de su banda como un signo de solidaridad. Pero más allá de esta estética ferozmente subterránea, Fugazi creó una forma completamente nueva de post-punk que condujo al estilo emo muy popular de los años 90.

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The Smiths

Rhino Reino Unido

Para evitar parecer demasiado etnocéntrico o provincial, permítanme incluir una banda británica seminal conocida tanto por su estética subterránea como su extraño equipo colaborativo del guitarrista Johnny Marr y el cantante Morrissey. Mientras que las guitarras meticulosas, en capas y sonoras de Marr crearon un sonido de rock casi tradicional, el soñador de Morrissey contrastó intrigantemente con la interpretación de Marr. Esta toma y toma puede haber llevado a una desaparición relativamente temprana para los Smiths después de solo cinco años productivos, pero la asociación volátil de los dos músicos también mantuvo la música fresca.

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Husker du

SST

Aunque este trío con sede en Minneapolis también comenzó como un atuendo punk hardcore, la banda finalmente tomó un camino de indie rock que estableció la plantilla para gran parte de la roca alternativa a seguir en los años 90. Como suele ser el caso con las bandas exitosas, una asociación de composición entre personalidades muy diferentes en Bob Mold y Grant Hart alimentó al grupo creativamente. Mientras que el moho empleaba una presentación agresiva tanto vocalmente como en su guitarra, Hart a menudo adoptaba un enfoque más suave y de voz clara, a veces incluso agregando piezas de piano. La banda también fue una de las primeras bandas independientes en firmar un contrato de sello importante.

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Jóvenes sónicos

Registros neutrales

Este grupo de la ciudad de Nueva York fue informado por Punk Rock, pero rara vez sonaba así, eligiendo en su lugar explorar paisajes sonoros disonantes a expensas de las estructuras y la melodía tradicionales de las canciones. El rock Rock de principios de los 80 de la banda pareció abrazar deliberadamente el lado de las cosas vanguardistas, pero a mediados de los 80, Sonic Youth comenzó a tener un mayor impacto en la universidad y la música alternativa temprana. En el álbum doble de 1988, Daydream Nation, cualquier fanático de la música desanimado por la fijación de metal de cabello de la corriente principal encontró una moderna y cierta alternativa en Sonic Youth.

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GRAMO.GRAMO. Todo dentro

Martín pescador

Aquellos que buscan una alternativa verdaderamente underground encontraron un premio mayor extremista si supieran de Allin durante los años 80. Conocido por defecar en el escenario y consumir sus propios residuos, Allin llevó su arte de interpretación de confrontación más allá de todos los límites durante los conciertos controvertidos y peligrosos en pequeños clubes en todo Estados Unidos. Musicalmente, Allin comenzó como un punk rocker bastante sencillo, aunque excepcional. Aún así, el shock rock de Allin era a menudo el verdadero negocio.