Diseñadores de moda de estilo vintage de los años 70

Los estilos de principios de la década de 1970 continuaron y, en algunos casos, exageraron los de finales de los años 60: jeans de poca altura, colores brillantes, mini faldas y una silueta relativamente ajustada. El estilo bohemio no era para todos, pero tenía una presencia significativa durante la mayor parte de la década: botas, bufandas, capas y chales, patrones, tops campesinos y faldas maxi reflejaron esta tendencia.

En 1975, los colores se habían atenuado y la tendencia hacia los tonos de la tierra había comenzado, con el salto de color marrón, caqui y oliva. Y la ropa definitivamente se aflojaba. Las capas eran grandes, al igual que las botas.  A finales de los años 70, la ropa volvía a tener una tendencia en un territorio más ajustado, con trajes a medida que regresaba después de una década que se centró en looks más informales. Las faldas golpean alrededor de la rodilla, los tacones se volvieron más altos y los hombros se ampliaron, un presagio de los años 80. Negro, blanco, rojo y gris se unieron a los tonos terrestres de tierra en la paleta de colores. 

Halston

El diseñador definitivo de la década de 1970, Halston creó casi todos los vestidos populares que se ven en las pistas de baile. Sus diseños eran perfectos para bailar debido a su construcción drapeada y de flujo libre sin botones o cremalleras. El cabestro de jersey y el vestido de estilo de un hombro fueron el más copiado. Halston diseñó para muchas celebridades y fue uno de los primeros diseñadores importantes en licenciar su nombre, haciendo que su ropa sea más accesible para todos.

Missoni

Cortesía de shrintoncouture.comunicarse

Esta casa de diseño de moda italiana nació en 1953 e hizo su primera aparición estadounidense en Neiman Marcus. La marca es mejor conocida por las prendas de punto y sus suaves y brillantes patrones de tejido teñido de espacio. El patrón de missoni zigzag es reconocible instantáneamente e hizo el nombre de Missoni un ícono de la moda.

Diane von Furstenberg

1970 Diane von Furstenberg Wrap Style Top and Catching Skirt. Imagen cortesía de Vintagevixen.comunicarse

Diane von Furstenberg será recordada para siempre como la diseñadora que hizo que el vestido de Jersey Wrap sea esencial. Aunque el vestido de envoltura inspirado en kimono es su marca registrada, Von Furstenberg influyó ampliamente en la moda al establecer un estándar para la facilidad y la comodidad en la ropa de las mujeres. El diseño similar a la túnica de Von Furstenberg fue una tendencia importante de los años 70 y copiado por muchas etiquetas de moda convencionales. Newsweek llamó a Von Furstenberg "el diseñador más comercializable desde Coco Chanel" debido al éxito de su icónico vestido de envoltura.

Thea Porter

Foto: Hulton Archive/Getty

Thea Porter era un diseñador medio francés y medio inglés que creció viajando por el mundo. Ella tradujo sus experiencias étnicas multiculturales en ropa que inspiró el aspecto bohemio de la década de 1970. Su carrera de diseño comenzó con su propia colección textil extensa y una tienda de importación del Medio Oriente en Londres. Porter fabricaba caftanos y vestidos maxi, a menudo con materiales antiguos como Voile, Velvet, Chiffon y Brocade.

Bill Gibb

Bill Gibb tuvo una tremenda influencia en los años 70 y fue un perpetuador de sus estilos hippie característicos. Mezcla impresiones, texturas y adornos con influencias y formas étnicas, medievales y románticas del pasado, como faldas de larga duración y mangas ondulantes. La jerga de los años 70 "lejana" se ajusta a Gibb a una "T."La influencia del amigo cercano y el artista y la diseñadora textil Kaffe Fassett inspiró el uso salvaje del color y el patrón en sus diseños.