¿Qué es el contraste simultáneo en el arte??

El contraste simultáneo se refiere a la forma en que se afectan dos colores diferentes entre sí. La teoría es que un color puede cambiar la forma en que percibimos el tono y el tono de otro cuando los dos se colocan uno al lado del otro. Los colores reales en sí mismos no cambian, pero los vemos como alterados.

La regla del contraste simultáneo

El químico francés Michel Eugène Chevreul desarrolló la regla del contraste simultáneo. Mantiene que si dos colores están muy juntos en proximidad, cada uno tomará el tono del complemento del color adyacente.

Para comprender esto, debemos mirar los tonos subyacentes que componen un color particular. Bruce Macevoy da un ejemplo usando un rojo oscuro y un amarillo claro en su ensayo, "Principios de color y contraste de Michel-Eugène Chevreul.'"El complemento visual al amarillo claro es una violeta azul oscuro, y el complemento del rojo oscuro es azul claro verde.

Cuando estos colores se ven en sus pares uno al lado del otro, el rojo parecerá tener más tono violeta y el amarillo más verde. Macevoy agrega: "Al mismo tiempo, los colores opacos o neutros casi harán que los colores saturados sean más intensos, aunque Chevreul no estaba claro sobre este efecto." 

El contraste simultáneo más intenso es con los colores que son complementarios para empezar, ya que esta es la yuxtaposición de los extremos de las ruedas de color.

Reglas de juego:

• Un color oscuro pudo al lado de una luz hace que ambos se vean más brillantes.
• Oscuro al lado de brillante hace que el brillante se vea más brillante.
• Oscuro al lado de la luz hace que la luz parezca más clara y la oscuridad más oscura.
• Los colores más cálidos se ven más cálidos cuando se colocan junto a los fríos.
• Los colores fríos se ven más frescos cuando se colocan junto a los cálidos.
• Un color brillante al lado de un color apagado hace que el apagado se vea más opaco.
• Si dos colores son de un brillo similar, cuanto menos brillantes se verán cuando se colocan uno al lado del otro.

Los orígenes del contraste simultáneo

El contraste simultáneo fue descrito por primera vez por el siglo XIX por Chevreul en su famoso libro sobre la teoría del color, "El principio de la armonía y el contraste de los colores", publicado en 1839 (traducido al inglés en 1854).

En el libro, Chevreul estudió sistemáticamente la percepción del color y el color, que muestra cómo nuestros cerebros perciben relaciones de color y valor. Macevoy explicó el enfoque:

"A través de la observación, la manipulación experimental y las demostraciones de color básicas practicadas en sus compañeros de trabajo y clientes, Chevreul identificó su" ley "fundamental del contraste simultáneo de los colores: a veces, el contraste simultáneo se conoce como contraste de color simultáneo o color simultáneo.

El uso de Van Gogh del contraste simultáneo

El contraste simultáneo es más evidente cuando los colores complementarios se colocan uno al lado del otro. Piense en el uso de Van Gogh de azules brillantes y oranges amarillos en la pintura "Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles" (1888) o los rojos y el verde en "Night Cafe in Arles" (1888).

En una carta a su hermano Theo, Van Gogh describió el café que representaba en "Night Cafe in Arles" como "rojo sangre y amarillo opaco con una mesa de billar verde en el centro, cuatro lámparas amarillas de limón con un brillo naranja y verde. En todas partes hay un choque y contraste de los rojos y verduras más dispares."Este contraste también refleja las" terribles pasiones de la humanidad "que el artista observó en el café.

Van Gogh utiliza un contraste simultáneo de colores complementarios para transmitir emociones fuertes. Los colores chocan entre sí, creando una sensación de intensidad incómoda.

Lo que esto significa para los artistas

La mayoría de los artistas entienden que la teoría del color juega un papel muy importante en su trabajo. Sin embargo, es esencial ir más allá de la rueda de colores, complementarios y armonías. Ahí es donde entra esta teoría del contraste simultáneo. Recuerde que los colores arrojan una sombra teñida con su complemento, por lo que para un aspecto cohesivo a la paleta, querrán tener colores uno al lado del otro, estar en el mismo rango de calidez de tinte. Para que un color se vea más claro, pon un color oscuro al lado y viceversa.

La próxima vez que elija una paleta, piense en cómo los colores adyacentes se afectan entre sí. Para probar cómo se verán los colores juntos antes de ponerlos en lienzo, pinte una pequeña muestra de cada color en tarjetas separadas. Mueva estas cartas cerca unas de otras para ver cómo cambia cada color. Es una forma rápida de saber si le gustará el efecto o si algo necesita tinte adicional antes de poner un color o mezcla en el trabajo en sí.

Editado por Lisa Marder

Fuentes

Macevoy, B. Los principios de "Michel-Eugene Chevreul 'de armonía y contraste de color.'"2015.

Galería de arte de la Universidad de Yale. "Artista: Vincent Van Gogh; Le Café de Nuit."2016.