Qué hace que la música sea funky?

Funk es un estilo de música muy distinto que alcanzó su altura en popularidad desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970. Funk es una mezcla de soul, jazz y R&B que ha influido en muchos artistas musicales populares y se incorpora a su música.

Nacimiento de Funk

El término "funk" se originó en la década de 1900 cuando "funk" y "funky" se usaron cada vez más como adjetivos en el contexto del jazz. La palabra transformada de su significado original de "un olor picante" a un "surco profundo y distintivo."

Funk Music surgió a mediados de la década de 1960, con el desarrollo de James Brown de un ritmo de firma que enfatizó la caída con un gran énfasis en el primer ritmo de cada medida, la aplicación de la firma de tiempo 16 y sincopación en todas las líneas de bajo, patrones de batería y riffs de guitarra.

Papel del bajo

Una de las características más distintivas de Funk Music es el papel interpretado por el bajo. Antes de la música soul, el bajo rara vez era prominente en la música popular. Jugadores como el legendario bajista de Motown James Jamerson trajeron el bajo a la vanguardia, y Funk construyó sobre esa base, con líneas de bajo melódicas a menudo siendo la pieza central de las canciones.

Otros bajistas de funk notables incluyen a Bootsy Collins que tocó con el Parlamento-Funkadelic y Larry Graham de Sly & The Family Stone. A Graham a menudo se le atribuye la inventar la "técnica de bajo" de Slap ", que fue desarrollada por los bajistas posteriores y se convirtió en un elemento distintivo de funk.

La línea de bajo fuerte es principalmente lo que separa a Funk de R&B, Soul y otras formas de música. Las líneas de bajo melódico son a menudo la pieza central de las canciones. Además, en comparación con la música soul de la década de 1960, Funk generalmente usa ritmos más complejos, mientras que las estructuras de las canciones suelen ser más simples. La estructura de una canción funk consta de solo uno o dos riffs. La idea básica de funk era crear un ritmo lo más intenso posible.

Funk actual

El género funk disminuyó en popularidad después de la década de 1970. Muchos artistas en la década de 1980 incorporaron el sonido funk en su música, incluidos el Príncipe, Michael Jackson, Duran Duran, The Talking Heads, Chaka Khan y Cameo.

Funk tuvo un mini revival a principios de la década de 1990 debido a la muestra de canciones de funk de artistas hip-hop.

Los ejemplos de artistas de funk contemporáneos populares incluyen al pionero de Soulive y Funk George Clinton, quien ha producido nueva música funk durante más de tres décadas.

Muchas bandas de rock usan un fuerte elemento funk en su música, incluidos Jane's Addiction, Primus, Red Hot Chili Peppers y Rage Against The Machine.

Funk también ha sido incorporado a la música moderna de R&B por muchas cantantes femeninas como Beyoncé con su éxito de 2003 "Crazy in Love" (que muestra los chi-lites "Are You My Woman"), Mariah Carey en 2005 con "Obtenga su número "(que muestras" Just An Ilusion "de la banda británica Imagination) y Jennifer López en 2005 con" Get Right "(que muestra el sonido de la bocina" Soul Power '74 "de Maceo Parker).