Su guía de los mejores solteros de R&B de 1976

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Su guía de los mejores solteros de R&B de 1976

Michael Ochs Archives/Getty Images

El año del Bicentenario de los Estados Unidos fue una celebración de todo lo que hizo que Estados Unidos fuera genial, por lo que tenía sentido que la primera gran forma de arte musical original del país, Jazz, asumiría un papel tan importante. Por lo general, era bastante sutil, una filtración del alma-jazz de los años 60 en el resbaladizo R&B moderno, pero los golpes del alma de 1976 tenían un ambiente azul definido y una sensación de improvisación. Incluso la discoteca era jazz! Estos son los mejores éxitos de R&B de 1976, excluyendo, como siempre, aquellos que ya han hecho mi lista de los 10 mejores!

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"Renuncia al funk (arranca el techo del tonto)", Parlamento

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Funk fue más que un ritmo para George Clinton: una verdadera sobrante hippie, aunque racialmente consciente con sentido del humor, nombró a un álbum funkadélico temprano Libera tu mente ... y tu trasero seguirá, Pero para cuando la década llegó al punto medio, la música era el mensaje, y su camino de dos pasos hacia la iluminación se revirtió efectivamente. Esta canción exclusiva, como todas las canciones de la firma, perdura como la huella digital sonora de sus artistas, su exploración retiniana: una serie de cantos risueños y entrelazados que rebotan al azar de una gigantesca línea de bajo gomoso, cuernos de fiesta y un chirrido, futuristas, cromado sintetizador. Y, por supuesto, el gancho, como siempre, la invitación a la utopía musical de Clinton: "Tienes un tipo real de cosas que bajan, bajan / hay mucho ritmo."

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"Esta mascarada", George Benson

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El guitarrista más popular de Jazz de finales de los años setenta hizo sus huesos temprano como el chico de Miles Davis en una serie de grabaciones una década antes, pero en realidad entró en la corriente principal de rock justo antes de que Miles lo intentara, con una versión verdaderamente épica de Jefferson Airplane's's "Conejo blanco" que demostró que podía dominar cualquier género. Entonces, cuando R&B se puso más resbaladizo a fines de los años 70, entró directamente en esa apertura, primero con un instrumental que prácticamente inventó el movimiento "Smooth Jazz" ("Breezin '") y luego con esta versión ganadora del Grammy de la balada clásica de Leon Russell. Resulta que la destreza vocal de Benson, que combina el extremo alto de Stevie Wonder con el bajo de Billy Stewart, fue casi un partido para su trabajo de guitarra, y se convirtió en el epítome de R&B al ingresar a su fase clásica final.

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"Dazz", ladrillo

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Así es como se mezcla los géneros y lo haces pegar. Anclar un colegio rocoso a algunos pasteles corregidos líquidos y hermosos y lo que obtienes? "Dazz, Dazz, Disco Jazz", como explica el gancho. Con un trabajo de saxo en alza y no uno, sino un coro de falsettos que se sumerge de vez en cuando para subrayar el ritmo de la fiesta - "Bueno!"-Este fue el éxito cruzado que Marvin Gaye debería haber surgido: un punto de cruz estilístico similar a su" Get Tit up up up ", sin embargo, corta una porción mucho más gruesa del funk. O, parafraseando otro ícono negro de la época, flota como una mariposa pero pica como una abeja. Brick anotaría un crossover más con una reescritura a base de órganos llamado "Dusic", que mezcló la disco con ... Música?

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"Misty Blue", Dorothy Moore

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Malaco Records en Jackson, MS fue el último refugio de blues en un paisaje de soul cada vez más jazz y funky, pero aún ocasionalmente lograron lanzar uno a la conciencia pop: "Mr Mr de Jean Knight. Grandes cosas, "Groove Me" del rey Floyd, y luego esta balada llorosa, que duele de una manera no escuchada ya que Irma Thomas reinó con clásicos del alma de Nueva Orleans como "está lloviendo."Pero el original fue diseñado en esa época como un trabajo personalizado para Brenda Lee. Eddy Arnold y Joe Simon lo apuñalaron cuando ella declinó, pero si alguna vez había una canción que necesitaba el toque de una mujer, era esta. La maravilla de una sola antigüedad de Dorothy lo clavó tan bien que salvó la etiqueta con lucha.

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"Love Hangaver", Diana Ross

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La señorita Ross se quedó en la cima de las listas pop después de que ella dejó atrás a los supremes, lo que pensó, pero su ya tenuoso agarre en la escena de R&B seguía resbalando; Parecía que se dirigía a Vegas para cuando la discoteca rodaba, o al menos Hollywood. Es decir, hasta que esta epopeya apareció en su radar, una balada sexy y sedosa que cambió de marcha a mitad de la corriente y se convirtió en un relleno de pista de baile igualmente sedoso. La quinta dimensión, otra reliquia de los años sesenta con serios problemas de credibilidad callejera, en realidad registró una versión casi idéntica que se lanzó el mismo día, pero la transmorrificación de Diana en un gatito sexual, ayudado por un ritmo ligeramente más lento y deliberado, fue más creíble que Marilyn McCoo's. Quizás inspirado en la reciente notoriedad del éxito de Donna Summer, estableció el tono para la segunda mitad de la carrera de Ross.

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"El hombre de banda de goma", los hilanderos

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(Detroit) El co-líder de los hilanderos Phillipe Wynne fue un instrumento perfecto para la era del registro de disco de 12 pulgadas; Por lo general, estos gigantes del alma de Filadelfia comenzarían una canción con los estilos de Bobby Smith y luego dejarían que Wynne tocara todo con su habilidad aparentemente interminable para abarcar el tema central de la canción. Fue apropiado, entonces, que el último gran éxito que cantó antes de irse a una carrera en solitario no fue solo uno de los más grandes del grupo, sino uno de los más largos: siete minutos y 22 segundos de Filadelfia Soul, aproximadamente la mitad de los cuales Wynne estaba pinggonizando de un lado a otro entre un desglose rítmico puntuado ("DOO DOO DOO DOO DOODOO! ") y un coro alabando las contorsiones de su personaje principal ficticio."" ¿Cuánto de estas cosas cree que podemos soportar?,"Canta Philippe, quien bien podría haber estado hablando de sí mismo. "Tanto ritmo, gracia y debonair de un hombre?"

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"Algo que puede sentir." Aretha Franklin

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Ree Ree estaba en medio de una caída artística y comercial durante el bicentenario, más o menos persona non grata En las listas pop, incluso, pero el único punto brillante durante este período fue Brillar, un musical de la película que era más o menos el Ninñas soñadas de su día, pero se recuerda hoy principalmente por su banda sonora. Esto se debe a que combinó las canciones y la producción de Curtis Mayfield con las tuberías aún formidables de Aretha, y aunque ambas luchaban con la dirección del R&B, todavía era una alianza innegable de talento musical, destacado por una balada larga y seductora que soldó el incendio del evangelio. de dos veterinarios de alma juntos al servicio del dormitorio. Movimientos de la vieja escuela, seguro, pero aún potente.

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"Despierta a todos", señala Harold Melvin y The Blue

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Al igual que Wynne de The Spinners, Teddy Pendergrass era un artista de improvisación vocal ridículamente talentoso que se sentía cada vez más confinado por su falta de identidad: demasiados fanáticos casuales todavía pensaban que su nombre era Harold. También salió con una epopeya, en este caso el último jadeo de la conciencia social de R&B, un himno tan potente que vivió durante muchos años después en forma de un anuncio de servicio público para el reclutamiento de maestros. De hecho, el verso que el anuncio usó suena como una de esas películas sobre estudiantes con problemas del centro de la ciudad: "despierta a todos los maestros tiempo para enseñar una nueva forma / tal vez luego escuchen lo que tienes que decir"------- Aunque la canción entra para despertar a los médicos y "constructores", lo que sugiere una utopía completa desde el cañón que el aterrador barítono de Teddy prácticamente exige existir sobre los últimos cuatro minutos inspiradores de la canción.

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"Te quiero", Marvin Gaye

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Habiendo asumido la "ecología", la guerra en Vietnam y la adicción a la heroína con su hito Qué está sucediendo Álbum, Marvin Gaye se instaló en su personalidad amante de los hombres para el bien a mediados de los años 70, un período en el que sus discos se volvieron cada vez más confesionales y sus conciertos se volvieron tan íntimos como una noche de cita. Y donde "Let's Get In On" era una suite de seducción, esta canción principal estableció el tema para una nueva relación, específicamente el enamoramiento de Marvin con el Janis Hunter mucho más joven. Estaba a punto de dejar a Anna Gordy, hermana de Motown Head Berry, para Hunter, y su gran éxito de '76 captura perfectamente su vulnerabilidad emocional sobre la agitación: malhumorado, obsesivo, decidido y de inmediato más jazz y funky que nada, él '' D previamente intentado.

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"Love Ballad", L.T.D.

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No es frecuente que puedas escuchar una canción con el beneficio de la retrospectiva y escuchar la próxima década, sino el título genérico de L.T.D.El primer gran éxito reduce su importancia cultural: es unos buenos cinco o seis años antes de su tiempo, una canción tan melódicamente abierta, influenciada por jazz, quejumbroso y sorprendentemente deliberada en su ritmo de que las listas de pop tenían poca idea de qué que ver con eso. Predecir el futuro del género tan seguramente como "For Your Precious Love" de Jerry Butler o "Gracias (FallettinMe Be Mice Elf AGin)", también reforzó el perfil del liderazgo del grupo, un joven llamado Jeffrey Osborne, ¿Quién podría ser la voz más identificable del R&B de los años 80 que no usaba un guante con diablo?.