11 importantes artistas de música folclórica negra

Los artistas negros han tocado un papel enorme en el avance de la historia de la música folk estadounidense, desde los espirituales esclavos hasta las primeras grabaciones de campo, las canciones de los derechos civiles y los movimientos feministas, las canciones de la historia, las canciones de gospel, las canciones de protesta y más allá. Estos artistas han influido e inspirado a generaciones de artistas y compositores de música folklórica. Entonces, en el espíritu de celebrar la historia negra, aquí hay un vistazo a algunos de los artistas afroamericanos más notables de la música folclórica estadounidense (enumerada en orden alfabético).

Harry Belafonte

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Harry Belafonte se hizo más conocido con su interpretación de la melodía de Calypso "The Banana Boat Song", pero eso fue solo el comienzo de lo que ha sido una carrera larga e ilustre. La carrera de Belafonte ha abarcado numerosos álbumes y casi una década de especiales de televisión en la década de 1960. También fue el primer hombre afroamericano en ganar un premio Emmy por uno de sus especiales, lo que ayudó a presentar a la U.S. a varios compositores populares en ciernes. Belafonte también ha sido un activista vocal para la justicia social, los derechos civiles y otras causas.

Chicos ciegos de Alabama

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Los niños ciegos de Alabama se formaron en 1939 en el Instituto de Ciegos de Alabama y, aunque pasaron 40 años recorriendo el país y estableciendo un nombre para ellos mismos, no fue hasta 1992 que el grupo fue reconocido por la corriente principal con un premio Grammy. Independientemente del reconocimiento convencional, los niños ciegos han pasado fácilmente su carrera de casi 60 años influyendo ferozmente en artistas y fanáticos en géneros que van desde el evangelio hasta las raíces, el rock y más allá.

Dropas de chocolate de Carolina

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Desde que estallaron en escena con su debut en 2006,

, Las gotas de chocolate de Carolina han estado haciendo olas serias en el festival popular y el circuito de clubes. Obtuvieron un premio Grammy al mejor álbum folklórico tradicional en 2010 por su disco

y he estado convirtiendo una generación completamente nueva en las tradiciones que rodean la música y las bandas de la jarra de Old Timey Fiddle.

y he estado convirtiendo una generación completamente nueva en las tradiciones que rodean la música y las bandas de la jarra de Old Timey Fiddle.

Elizabeth Cotten

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Fácilmente uno de los cantantes más influyentes en toda la música folklórica contemporánea, Elizabeth Cotten ni siquiera se hizo conocida por el mundo en general hasta que era casi una anciana, después de tomar un trabajo de limpieza en la casa de la familia Seeger. Pero, su canción clásica "Freight Train" ha sido cubierta por generaciones más jóvenes y más jóvenes, y su estilo de recolección de guitarra característica (era zurdo, por lo que tocó la guitarra al revés) ha sido intentado por todo tipo de jugadores.

Richie Havens

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Sería difícil hablar sobre la evolución de la música folclórica estadounidense en la cultura popular sin la inclusión de Richie Havens. Havens era un gigante de la forma tradicional y un extraordinario intérprete en vivo. Tenía la capacidad, en el escenario, de llevarte a través de sus canciones, a un mundo mejor. Su música fue influyente una inspiradora, radical y provocativa. 

Keb mo

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Keb Mo es más celebrado, tal vez, como un blues acústico. Pero, son las blues populares que juega, continuando una tradición similar a su antepasado Leadbelly, Josh White y otros. Lleva elementos de jazz, rock y soul, tocando todos los elementos de la música de raíces estadounidenses contemporáneas y tradicionales, lo que lo convierte en un cantante popular moderno por excelencia.

Folk Song History: "Goodnight Irene" y Leadbelly

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Huddie Ledbetter (un.k.a. Leadbelly) nació en Louisiana en 1888. En particular, las canciones de Ledbetter se usaron dos veces para ayudarlo a salir de la cárcel por cargos de asesinato, la primera vez en Texas y la segunda vez en Louisiana. Fue su perdón en Louisiana, cuando el juez lo liberó bajo el cuidado de los productores musicales John y Alan Lomax, que su carrera despegó. El Lomax ha hecho una grabación de "Goodnight Irene", que se convirtió en un enorme éxito para Leadbelly, y eventualmente sería adaptado por los tejedores para ser una de las canciones folclóricas más influyentes en la historia contemporánea.

Ma Rainey

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Nacido hacia fines del siglo XIX, Ma Rainey fue uno de los cantantes originales y definitivos. Viajó con un grupo de Minstrel e hizo más de 100 grabaciones, una gran hazaña para su generación. Se rumorea que Ma Rainey era uno de los primeros mentores (y secuestrador?) a un joven Bessie Smith, enseñándole a cantar el blues popular y llevarla a la carretera. Cuando Vaudeville Tours dio paso a la radio en vivo, Rainey fue directamente en la grabación y disfrutó de una larga carrera debido a su personalidad pegadiza y su inimitable estilo vocal popular.

Odeta

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Una cosa que la gente siempre dice sobre Odetta es que su voz está más allá de lo creyente; Y si su voz no aplana su corazón en una sola nota, su presencia en el escenario seguramente hipnotizará. El dominio de los evangelios de Odetta inspiró a numerosos artistas y fanáticos por igual durante el movimiento de derechos civiles de los años cincuenta y de los años 60, y su magia como folker e intérprete apenas ha disminuido desde entonces desde entonces. Su último esfuerzo, Voy a dejar que brille fue nominado para un premio Grammy 2007, y su influencia en los artistas populares estadounidenses de todos los ámbitos de la vida ha sido inconmensurable.

Toshi Reagon

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Claro, el hecho de que Toshi Reagon es la hija de Folksinger/Fundador de Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon indica que la mujer tiene genes musicales sólidos. Pero la música folclórica conmovedora y blues que hace es un sonido propio. Donde el trabajo de su madre proviene de una profunda tradición de música vocal africana y evangelio, Toshi está más en la vena del cantante y compositor, tocando todos los problemas intensamente personales que lo acompañan. Por supuesto que ella también toca ocasionalmente lo sociopolítico también.

Dulce miel en la roca

Dulce miel en la roca.

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El grupo de siete miembros, un grupo de cappella, Sweet Honey in the Rock, comenzó su carrera a principios de la década de 1970, y han estado fortaleciéndose desde entonces desde entonces. 20 mujeres han recorrido la alineación de Sweet Honey a lo largo de los años, pero los temas sobre el que canta el grupo, y su innovadora combinación de música folclórica, con una pizca de jazz, gospel y ritmos mundiales, no ha cambiado. Las mujeres de la miel dulce han inspirado e informado a la generación tras generación de mujeres y hombres a través de su dominio de la música popular estadounidense.