12 artistas de alma blanca que muchas personas asumieron eran negros

Cruzar líneas raciales y las expectativas desafiantes han sido parte del rock and roll desde el principio. Se pensó que Elvis era famoso cuando las estaciones de radio tocaron por primera vez "That's All’s Right Mama", y Buddy Holly y los grillos fueron reservados en el Apolo antes de que alguien se diera cuenta de que eran tres chicos blancos de Lubbock. Los cantantes blancos a continuación, principalmente de la década de 1960, borraron las distinciones raciales simplemente haciendo lo que amaban.

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Bill Deal y Rhondels

Carolina Beach Music Kings Bill Deal y Rhondels vinieron por su amor por el alma honestamente, nacido en una escena que ya había sido recompensando a las bandas de R&B blancas durante 20 años. Una impresionante banda de espectáculos con una sección de bocina asesina, el grupo comenzó su reinado regional con una portada perfecta de un oscuro Maurice Williams y el sencillo de Zodiacs llamado "May I."

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Bob Kuban y los hombres

Bob Kuban fue baterista y líder de la banda con su propia sección de bocina, esta vez de otro semillero de R&B: ST. Louis. El cantante Walter Scott tenía una especie de barítono de Jerry Butler-ish que ayudó a enviar "The Cheater", una historia de infidelidad, hasta el #12. Aunque el grupo nunca anotó otro golpe nacional, Kuban y su tripulación permanecieron leyendas locales durante décadas. Lamentablemente, Scott fue asesinado por el amante de su esposa en 1983, un poco de cornoldismo extremo que tenía muchos referidos a la letra de "The Cheater."

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Bobby Caldwell

Getty Images para Bet / Getty Images

La entrada más reciente y más sorprendente en esta lista es Caldwell, cuyo gran R&B de finales de los años 1970 presionó perfectamente los sonidos más modernos de la próxima década. Caldwell era un hombre de jazz suave, no un tirador, pero estaba al mando de su instrumento en un momento en que Daryl Hall era el estándar de oro que todavía engaña a la gente incluso hoy. No está de más que su reclamo de fama (liberado en un 45 en forma de corazón) haya sido cubierto por Phyllis Hyman y Vanessa Williams y luego probado por ambos Biggie y Tupac.

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PAG.J. Probable

Mike Lawn / Getty Images

Nativo de Houston P.J. Proby fue una gran estrella en los años 60 Gran Bretaña, pero nunca tuvo tanto impacto en los Estados Unidos. Preparado cuando era un ídolo adolescente en Gran Bretaña y se suponía que era la próxima superestrella enorme, Proby sonaba como un cruce entre sus dos mayores influencias-Wilson Pickett y Jackie Wilson, y, sin embargo, podría realizar tunas y clásicos de Beach Boys, así como cualquier persona. Sin embargo, sus excesos lo arrastraron hacia abajo, y a pesar de tener fanáticos como Led Zeppelin (que lo respaldaron en su intento de regreso), sigue siendo uno de los mayores casos de potencial desperdiciados de Rock.

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Roy Head

Otro tejano, se escuchó por primera vez a la cabeza a nivel nacional después de ser descubierto por el famoso productor de pantano Huey Meaux. "Tratle Her Right" fue un factor importante para llevar la música de Gutbucket Soul a la corriente principal, rugiendo al #2 en las listas de pop y R&B y solo evitó ser la canción más popular en la tierra por el reinado del "ayer de los Beatles"."Head luego siguió una exitosa carrera en el país en los años 70 y 80.

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Los casinos

Este grupo de Cincinnati presentó un frente de Doo-Wop y un estilo que los hizo parecerse más a los cuatro estudiantes de primer año que nadie en esta lista. Su éxito fue el sencillo "Entonces, entonces, puedes decirme, adiós", una bailarina lenta lanzada durante el verano del amor. Tal vez fue solo ese retroceso a Black Doo-Wop Balladry lo que hizo que el golpe fuera tan inevitable en un momento tumultuoso. La seductora voces de Gene Hughes-Cerrado para una intimidad adicional fue probablemente también un factor.

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El Dovells

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"You Can't Sit Down" de los Dovells fue uno de los últimos raves de R&B de la vieja escuela que se escuchó en la radio antes de la invasión británica, pero fue lo suficientemente auténtico como para sonar negro para aquellos que habían olvidado el grupo anterior, Tamer golpeó "el Bristol Stomp."

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La Ember Flaming

Uno de los éxitos más funky para confundir a los oyentes, "Westbound #9" sonaba como un éxito cruzado Wilson Pickett o Clarence Carter podría haber lanzado, repleto de guitarra y producción de guitarra y producción de estilo Steve Cropper. De hecho, estos nativos de Detroit rechazaron un acuerdo de Motown para firmar en su lugar con cera caliente, donde podrían trabajar con la antigua composición y producción de Motown se pregunta Holland-Dozy-Holland. Sonaban tan auténticos que fueron invitados a tocar Wattstax.

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Los newbeats

Otro éxito de R&B de tardío del período, "Bread and Butter" fue una especie de novedad, pero no tanto como la gente podría haberse dado cuenta de que la mujer negra cantando el coro era en realidad un hombre rubio llamado Larry Henley. Odder aún, era su voz de canto natural, no una broma en absoluto, como lo demuestra el seguimiento, un éxito menor llamado "Run Baby Run (de vuelta en mis brazos)."Formado por dos hermanos de Georgia junto con Henley, un nativo de Texas, el trío se conoció en Shreveport mientras realizaba una copia de seguridad de Ronnie Hawkins.

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Los O'Kaysions

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Quizás el mayor aturdidor en esta lista, el grupo detrás de "Girl Watcher" era completamente blanco, los seis, la sección de la bocina y todo. No es una sorpresa: también provenían de las Carolinas, donde esta canción se considera un estándar de "música de playa". El cantante Donnie Weaver era tan conmovedor que no menos experto que Marvin Gaye se ofreció a grabarlo, junto con James Jamerson de Motown en el bajo. Desafortunadamente, esas canciones nunca vieron la luz del día. "Girl Watcher" fue regrabado por Weaver como "Wheel Watcher", sin embargo, y se usó durante varios años como la música de entrada de Vanna White en "Wheel of Fortune."

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Los sobrevivientes del alma

Este grupo de Filadelfia fue dirigido por dos hermanos italianos que, junto con otro tipo blanco llamado Kenny Jeremiah, comenzaron a hacer Doo-Wop a principios de los años 60 antes de que apareciera el alma. La gran soltera del grupo: "Expressway to Your Heart", era una porción caliente de Motown-Meets-Memphis armonizado y la primera producción de Legendary Philly Soul Moguls Kenny Gamble y Leon Huff. Jeremías pasó a trabajar con Shirley Goodman de Shirley y Lee Fame.

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Tony Joe White

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A finales de los años 60, algunas personas pensaron que Tony Joe White sería el nuevo Elvis, ya que su acento fatback en el hogar era completamente genuino y compartió la buena apariencia del rey. Al final resultó que "Polk Ensaled Annie" fue su único éxito, aunque le prestó parte de su alma a Brook Benton, quien anotó un gran regreso con la "noche lluviosa de White en Georgia."No importa: esta gema prácticamente creó el subgénero conocido como" Rock Swamp Rock ", y con los mejores de Muscle Shoals detrás de él y Billy" I Can Help Help "Swan produciendo, suena a sonar arenoso. Como para conducir el punto a casa, el álbum con este éxito se llamaba "Blanco y negro."