5 tipos de canciones clásicas de Broadway

¿Cómo los compositores y los letristas escriben canciones para musicales de etapas?? Bueno, hay tantos métodos diferentes como equipos de escritura, pero a menudo se reduce a sentarse y mirar lo que requiere ese momento en particular en el programa.

Tipos de canciones de Broadway clásicas

Hace cien años, cuando el teatro musical todavía estaba encontrando su equilibrio, los compositores y los letristas comenzaron a descubrir ciertas formas de canciones que demostraron ser útiles para lugares particulares en el programa y para necesidades particulares: "mejores prácticas", si lo desea,. Más recientemente, los escritores musicales han tratado de ir más allá de los tropos estándar y explorar otras formas de canciones más flexibles. Sin embargo, algunas de estas canciones han demostrado ser continuamente útiles incluso para los escritores más experimentales porque están tan arraigados en la conciencia pública que pueden usarse para transmitir algunas de las partes más importantes de un musical. Aquí hay cinco tipos de canciones que aparecen en todo, desde musicales de la vieja escuela hasta puntajes modernos.

Canción "I Want"

Como su nombre lo indica, una canción "I Want" expresa lo que busca y anhela un personaje, generalmente dentro de los primeros quince minutos del programa. Este es el tipo de canción que incluso los musicales más experimentales aún abrazan, porque los escritores la usan para conectar al público con el protagonista y obtener el viaje del personaje de inmediato. Una buena canción "I Want" sienta las bases para el desarrollo fuerte de los personajes y establece las expectativas de la audiencia sobre hacia dónde podría encabezarse el programa. Ejemplos incluyen:

• "Algo viene" de West Side Story
• "Algunas personas", de gitano
• "¿No sería amante", de Mi Bella Dama 
• "Esquina del cielo" de Reineta
• "Parte de tu mundo" de La Sirenita
• "El mago y yo" de Malvado
• "Mi tiro" de Hamilton

Canción de amor condicional

¿Cómo consigues que tus personajes canten sobre estar enamorados al comienzo del espectáculo?? Lo haces condicional, escribiendo la canción de amor con un "if", una técnica pionera por el gran Oscar Hammerstein II. Claro, existe el amor a primera vista, pero es mucho más fácil comprar con un poco de ironía dramática: los personajes no saben que están enamorados, pero sabemos lo que va a pasar. Los musicales modernos han explorado diferentes variaciones en este tipo de canción, desde hacerlo más cínico (a menudo en musicales experimentales o rocosos) o cambiarlo como un dueto "amigo" en lugar de uno romántico. Ejemplos incluyen:

• "Haz creer" de Show
• "Si te amaba" de Carrusel
• "La gente dirá que estamos enamorados" de Oklahoma!
• "Lo sabré" de Chicos y muñecas
• "Cayendo lentamente" de Una vez
• "Perfecto para ti" de Junto a la normalidad

Canción de la lista de cómics

Antes de que los musicales se volvieran más integrados y cohesivos, era común que los letristas crearan canciones que simplemente les dieran la oportunidad de mostrar sus habilidades de rima cómica. Estas canciones a menudo eran catálogos de frases y referencias tópicas, y como tales no siempre envejecen muy bien, aunque siguen siendo divertidos fantásticos solo para el juego de palabras. La canción indiscutible del rey de la lista de cómics fue Cole Porter, aunque Lorenz Hart e Ira Gershwin ciertamente le dieron a Porter una carrera por su dinero. Aunque los tipos de referencias han cambiado, los compositores modernos y los letristas aún no siempre pueden resistir la tentación de escribir una de estas canciones. Ejemplos incluyen: 

• "Eres el mejor" de Todo vale
• "Amistad" de Dubarry era una dama 
• "Para mantener vivo mi amor" Un Yankee de Connecticut
• "Zip" de Amigo Joey 
• "La Vie Boheme" de Alquilar
• "Un musical" de Algo podrido!

APRIGA DEL ACTO DOS DE COMPLES

El intermedio en el teatro siempre ha sido un gran dolor, y la probabilidad de que todos vuelvan a sus asientos a tiempo es bastante pequeña. ¿Qué debe hacer un escritor?? En muchos casos, los musicales contarán con algún tipo de número de "bonificación" al comienzo del segundo acto. Estas canciones generalmente tienen solo un poco que ver con la trama, pueden involucrar personajes secundarios y es más probable que sean entretenidos y dance números para aliviar el público. Ejemplos incluyen:

• "Mascarada" de El fantasma de la ópera
• "Eres tú" de El hombre musical
• "París sostiene la clave (a tu corazón)" de Anastasia
• "Pruébame" de Ella me ama
• "Pies inquietos" de Un estadounidense en París
• "Uno por uno" de El rey León
• "Retira tu visón" de Chicos y muñecas

Número de 11 en punto

Solía ​​ser que los espectáculos de Broadway comenzaron a las 8:45 pm (como se ejemplificó en "un cuarto a nueve", en 42nd Street). Esto significaba que la mayoría de los espectáculos estarían envolviendo las cosas alrededor de las 11 p.m., y se convirtió en una práctica común elaborar un número penúltimo que realmente detendría el espectáculo, lo que a menudo le permite a la estrella la oportunidad de brillar, el centro del escenario. En muchos casos, estos son momentos emocionalmente ricos, a menudo en el punto más bajo o más profundo de un personaje de su arco, por lo que este es un tipo de canción que ha soportado todas las épocas y subgéneros. Ejemplos incluyen:

• "Enviar los payasos" de Un poco de música nocturna 
• "La esposa de Lot" de Caroline, o cambiar
• "Estar vivo" de Compañía
• "Rose's Turn" de gitano
• "Lo que tienes" de Alquilar
• "Todo se desvanece" de Los puentes del condado de Madison
• "Dame Dame" de Millie completamente moderno
• "Ella solía ser mía" de Camarera