Una introducción al diseño gráfico y sus aplicaciones

En esencia, el diseño gráfico es el arte o la habilidad de combinar texto e imágenes en anuncios, revistas o libros.

También conocido como comunicación visual, diseño de comunicación y diseño comercial, el diseño gráfico moderno nació a principios del siglo XX. The Touchstone es la señalización de 1936 creada para el metro de Londres, considerada una obra maestra de la era moderna. Utilizó un tipo de letra desarrollado específicamente para el proyecto de Edward Johnston, y todavía se usa hoy.

La Minimalista de Design Bauhaus de Minimalista de Alemania llevó el arte al siguiente nivel y estableció una base sólida para los diseñadores gráficos de hoy.

Por supuesto, diseñadores como Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson y Peter Saville llevaron un diseño gráfico a un nivel completamente nuevo. El diseño gráfico ahora sirve un papel crucial en el comercio, la cultura pop y muchos aspectos de la sociedad moderna.

Aplicaciones de diseño gráfico

Mira a tu alrededor. El diseño gráfico está en todas partes, desde las envoltorios en las barras de caramelo hasta el logotipo de su taza de café favorita. De hecho, ves cientos de ejemplos de diseño gráfico todos los días, y la mayoría de las veces no te das cuenta de.

El diseño gráfico puede cumplir muchas funciones. Solo algunos de los usos del diseño gráfico incluyen:

• Señalización
• Identidad/marca corporativa
• Embalaje (desde botellas de agua hasta electrodomésticos)
• Materiales impresos (libros, volantes, revistas, periódicos)
• Arte en línea (pancartas, blogs, sitios web)
• Portadas de álbum
• Títulos y gráficos de cine y televisión
• Diseños de camisetas y ropa
• Tarjetas de felicitación

Los diseños pueden simplificar o interrumpir 

En algunas ocasiones, como el diseño de señalización, el diseño gráfico debe proporcionar formas muy claras y fáciles de transmitir información. El mapa del metro de la ciudad de Nueva York es un excelente ejemplo de esto. El diseño simplifica algo bastante complejo, lo que hace que sea fácil navegar y llegar a su destino. Si el diseño fuera demasiado complejo o artístico, impediría la función del mapa, lo que lo hace inútil.

En otros casos, el diseño puede ir en la dirección opuesta. Puede ser discordante, difícil de leer o hacer una declaración que lleva un tiempo comprender. Esto a menudo se ve en la obra de arte en portadas de álbumes, así como diseños de carteles, tarjetas de felicitación y otras formas de diseño disruptivo.

Diseño en un mundo digital

Cada vez más, el diseño gráfico y el diseño web van de la mano. Las revistas deben tener una presencia en línea, al igual que los periódicos, las tiendas de comestibles, los hospitales y otros tipos de empresas e instituciones. Por lo tanto, los diseñadores gráficos deben crear y mantener una apariencia constante en muchas disciplinas. La mayoría de las veces, el diseño digital guía cómo se crea y ejecuta el resto de la identidad.

El diseño gráfico no es solo bonito o por el bien. Es una parte crucial del comercio y la vida. 

Cinco diseñadores gráficos notables

Es imposible considerar el diseño gráfico sin referir a algunos de los grandes de la industria. Si bien hay cientos de diseñadores talentosos con el tiempo, los siguientes cinco hombres crearon un trabajo que define la industria:

1. Saul Bass: Si alguna vez has visto una película de Hitchcock, es probable que conozcas las habilidades de diseño de Saul Bass. Su trabajo en norte por noroeste y Psicópata fue realmente excepcional, al igual que otro trabajo para directores como Billy Wilder, Stanly Kubrick y Otto Preminger. Bass también es responsable de algunos de los logotipos más famosos en la historia de la marca, incluidos Bell System, AT&T, Continental Airlines y United Airlines.
2. Paul Rand: Mejor conocido por su trabajo en el logotipo de IBM, Paul Rand (nacido Paul Rosenbaum) fue una potencia creativa que le dio a muchas marcas sus identidades. Quizás la historia más famosa sobre esto giró en torno al difunto Steve Jobs, y su compañía a continuación. Jobs se acercó a Rand y pidió un logotipo, esperando que produjera varias opciones. Rand dijo: "No, resolveré tu problema y me pagarás. No tienes que usar la solución. Si quieres opciones, ve a hablar con otras personas."Jobs no habló con otras personas y le pagó a Rand $ 100,000 por su trabajo.
3. Milton Glaser: Glaser es famoso por dos piezas icónicas de diseño gráfico: el logotipo de i ❤ ny y el póster psicodélico de Bob Dylan, que hizo en 1966 para Dylan's Grandes Exitos álbum. En 2009, Glaser recibió la Medalla Nacional de Artes por el presidente Barack Obama. El trabajo de Glaser continúa influyendo en los diseñadores hasta el día de hoy.
4. Alan Fletcher: Como uno de los socios fundadores de Pentagram, Fletcher no solo es considerado uno de los mejores diseñadores de su generación sino de cualquier generación. Su trabajo abarca décadas y es un ejercicio de simplicidad, pensamiento inteligente y subestimación. Su trabajo en el Museo Victoria y Albert de Londres, el Museo de Arte y Diseño líder en el mundo.
5. Herb Lubalin: Si el nombre suena familiar, es casi seguro que ha usado la fuente Lubalin en algún momento de su carrera. Herb Lubalin fue un diseñador y tipógrafo excepcional que creó muchas fuentes que todavía se usan ampliamente hoy en día. Sus creaciones de fuentes incluyen ITC Avant Garde, Lubalin Graph e ITC Serif Gothic. Su logotipo para Madre y niño La revista se considera una obra maestra.