Dibujar arte abstracto comenzar con abstracción

¿Qué es el arte abstracto??

El arte abstracto es un poco como la música. Así como una melodía es un arreglo de sonidos en el tiempo, sin sentido (no tratar de 'sonar como' agua o pájaros o cualquier otra cosa) por lo que una composición abstracta es una disposición de formas y colores en el espacio (en el caso de la pintura, en un plano). Así como hay reglas que rigen la composición musical (escalas, claves, principios de armonía) que se pueden seguir o romper en mayor o menor grado, por lo que existen reglas de composición en la pintura, que puede seguir o romper dependiendo de qué efecto usted quiero lograr.

¿Qué significa arte abstracto??

El arte abstracto tiene muchos propósitos e inspiraciones, y cubre muchos estilos. Estas piezas pueden ser exploraciones formales de los principios de composición, tratando de hacer que los componentes seleccionados se vean "correctos" al igual que se puede organizar una habitación o un aerosol de flores. El arte abstracto también puede expresar una emoción profunda. A menudo, esto se comunica por 'Mark Making': golpes ásperos o enérgicos que revelan la energía física utilizada en su creación, así como la voz de un cantante podría ser ronca con emoción. La música puede sonar formal y refinada, apasionada y emocional, alegre o triste, mediante el uso de la armonía y la orquestación, por lo que el arte abstracto se comunica mediante el uso de color, composición, forma y línea. El color y el valor pueden tener fuertes efectos en las emociones, y sin un tema realista para comunicarse con el espectador, el artista debe hacer un buen uso de estas cualidades en arte abstracto.

¿Dónde empiezo con el arte abstracto??

Esto dependerá de lo que espere expresar. Si disfruta de la literatura, las matemáticas o las ciencias, y le gusta explorar ideas, entonces un enfoque más formal puede adaptarse a usted. Si eres apasionado y expresivo, entonces podrías buscar una forma de expresión más dramática y emocional. Aquí hay algunas ideas para comenzar.

Pase algún tiempo explorando los principios de composición. Aprenda sobre aspectos importantes, como la dirección, el equilibrio y el peso.

Elija un artista abstracto, mira en la red, tal vez uno de los rusos como Malevich, que usa formas simples y fuertes, y copia algunas de ellas. Luego intente crear su propio diseño de formas simples usando las que sean como punto de partida.

Empiece con la naturaleza. Picasso dijo 'No hay arte abstracto. Siempre debes empezar con algo. Después, puede eliminar todos los rastros de la realidad '. Intente mirar algunas pinturas realistas y reducirlas a los huesos, simplificando las formas principales. Olvídate de las cosas que se muestran, solo indique los volúmenes principales: la forma rugosa de una figura, la forma vertical de un árbol, un horizonte.

Mira las imágenes científicas. Fotos espaciales, imágenes de microscopio electrónico, secuencias de ADN, microbios, diagramas, fórmulas matemáticas: estas cosas pueden tener una belleza curiosa.

Limite su paleta. Intente crear una paleta minimalista de colores adyacentes, simpáticos, opuestos o aleatorios. Prueba uno de:
Negro, marrón, beige, blanquecino en bloques grandes
Cadmium rojo, verde oscuro, borde y bandas de negro
Púrpura, azul ultramarino, pequeños reflejos de naranja.

Usar casualidad para ayudar a crear una composición. Corta algunas formas básicas (cuadrados, círculos, óvalos, triángulos) en la tarjeta de color, y tírelas al piso. Mueva un marco de tarjeta de corte (8x10) sobre las formas hasta que vea un arreglo que se ve interesante.