Compositores famosos del siglo XX

A principios del siglo XX, muchos compositores experimentaron con el ritmo, se inspiraron en la música folclórica y evaluaron sus puntos de vista sobre la tonalidad. Los compositores de este período de tiempo estaban más dispuestos a experimentar con nuevas formas musicales y usaron tecnología para mejorar sus composiciones.

Estas experimentos desconcertaron a los oyentes, y los compositores recibieron apoyo o fueron rechazados por su audiencia. Esto dio como resultado un cambio en cómo se compuso, interpretó y apreció la música.

Para obtener más información sobre la música de este período, consulte los perfiles de los siguientes 54 compositores famosos del siglo XX.

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Milton Byron Babbitt

Fue matemático, teórico de la música, educador y compositor que fue un destacado defensor del serialismo y la música electrónica. Nacido en Filadelfia, Babbitt estudió música por primera vez en la ciudad de Nueva York, donde fue expuesto e inspirado en la segunda escuela viena y la técnica de 12 tonos de Arnold Schoenberg. Comenzó a componer música en la década de 1930 y continuó produciendo música hasta 2006.

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Barbero de Samuel

Un compositor y compositor estadounidense del siglo XX, las obras de Samuel Barber reflejaban la tradición romántica europea. Un florero temprano, compuso su primera pieza a los 7 años y su primera ópera a los 10 años.

Ampliamente celebrado, Barber recibió el Premio Pulitzer por la música dos veces durante su vida. Algunas de sus famosas composiciones son "Adagio para cuerdas" y "Dover Beach".

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Bela Bartok

Bela Bartok. Imagen de dominio público de Wikimedia Commons

Bela Bartok era maestra, compositor, pianista y etnomusicólogo húngaro. Su madre fue su primer profesor de piano. Más tarde, estudió en la Academia de Música Húngara en Budapest. Entre sus famosas obras están "Kossuth", "Duke Bluebeard's Castle", "The Wooden Prince" y "Cantata Profana."

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Alban Berg

Un compositor y maestro austriaco que adaptó el estilo atonal, no sorprende que Alban Berg fuera un estudiante de Arnold Schoenberg. Mientras que las primeras obras de Berg reflejaron la influencia de Schoenberg, su originalidad y creatividad se hicieron más evidentes en sus obras posteriores, especialmente en sus dos óperas "Lulu" y "Wozzeck".

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Luciano Berio

Luciano Berio fue un compositor, director, teórico y educador italiano conocido por su estilo innovador. También fue fundamental en el crecimiento de la música electrónica. Berio escribió piezas instrumentales y vocales, óperas, obras orquestales y otras composiciones utilizando técnicas tradicionales y modernas.

Sus principales obras incluyen "Epifanie", "Sinfonia" y la "Serie Sequenza."" Sequenza III "fue escrito por Berio para su esposa, la actriz/cantante Cathy Berberian.

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Leonard Bernstein

Un compositor estadounidense de música clásica y popular, Leonard Bernstein fue educador de música, director de canciones, compositor y pianista. Estudió en dos de las mejores instituciones educativas de la U.S., a saber, la Universidad de Harvard y el Instituto de Música Curtis.

Bernstein se convirtió en el director musical y director de la Filarmónica de Nueva York y fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores en 1972. Uno de su trabajo más famoso es la historia musical "West Side."

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Ernest Bloch

Ernest Bloch fue un compositor y profesor estadounidense durante la primera parte del siglo XX. Fue el director musical del Instituto de Música de Cleveland y el Conservatorio de San Francisco; También enseñó en el Conservatorio de Ginebra, así como en la Universidad de California en Berkeley.

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Benjamin Britten

Benjamin Britten fue director, pianista y importante compositor inglés del siglo XX que fue fundamental para establecer el Festival de Aldeburgh en Inglaterra. El Festival de Aldeburgh está dedicado a la música clásica y su lugar original fue en el Jubilee Hall de Aldeburgh. Finalmente, el lugar se trasladó a un edificio que una vez fue un Malthouse en Snape, pero a través de los esfuerzos de Britten, fue renovado en una sala de conciertos. Entre sus principales obras están "Peter Grimes", "Muerte en Venecia" y "un sueño de una noche de verano".

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Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni fue compositor y pianista de concierto de la herencia italiana y alemana. Además de sus óperas y composiciones para el piano, Busoni editó las obras de otros compositores, incluidos Bach, Beethoven, Chopin y Liszt. Su última ópera, "Doktor Faust", quedó sin terminar, pero luego fue completada por uno de sus alumnos.

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John Cage

Un compositor estadounidense, las innovadoras teorías de John Cage lo convirtieron en una figura destacada en el movimiento de vanguardia después de las guerras mundiales. Sus formas de instrumentos no tradicionales inspiraron nuevas ideas de crear y apreciar música.  

Muchos lo consideran un genio, aunque hay quienes piensan lo contrario. Uno de sus trabajos más famosos es 4'33 "; una pieza donde se espera que el artista permanezca en silencio durante 4 minutos y 33 segundos.

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Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una célebre pianista de conciertos que influyó en una cosecha de jóvenes pianistas y compositores durante su tiempo. Además de ser pianista, ella también fue compositora, directora y mezzo-soprano. En 1876, Carreño hizo su debut como cantante de ópera en la ciudad de Nueva York.

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Elliott Carter

Elliot Cook Carter, JR. es un compositor estadounidense ganador del premio Pulitzer. Se convirtió en el director musical de la caravana de ballet de Lincoln Kirstein en 1935. También enseñó en prestigiosas instituciones educativas como el Conservatorio Peabody, la Escuela Juilliard y la Universidad de Yale. Innovador y prolífico, es conocido por su uso de modulación métrica o modulación de tempo. 

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Carlos Chávez

Carlos Antonio de Padua Chavez y Rami-Rez fue maestro, profesor, autor, compositor, director y director musical de varias organizaciones musicales en México. Es conocido por su uso de canciones populares tradicionales, temas indígenas e instrumentos combinados con técnicas modernas.

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Rebecca Clarke

Rebecca Clarke fue compositora y violista de principios del siglo XX. Entre sus resultados creativos se encuentran la música de cámara, las obras corales, las canciones y las piezas en solitario. Una de sus obras conocidas es su "Sonata Viola" en la que entró en el Festival de Música de la Cámara de Berkshire. Dicha composición empatada con la suite de Bloch para el primer lugar.

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Aaron Copland

Erich Auerbach/Getty Images

El influyente compositor, director, escritor y maestro estadounidense, Aaron Copland ayudó a llevar la música estadounidense a la vanguardia. Copland escribió los ballets "Billy the Kid" y "Rodeo" que se basaron en historias populares estadounidenses. También escribió puntajes cinematográficos basados ​​en las novelas de John Steinbeck, a saber "de ratones y hombres" y "The Red Pony".

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Manuel de Falla

Manuel María de Los Dolores Falla y Matheu fue un compositor español líder del siglo XX. Durante sus primeros años, salió de gira como pianista de una compañía de teatro y, más tarde, como miembro de un trío. Fue miembro de la academia de Bella de Granada de Real Academia de Bellas, y se convirtió en miembro de la Sociedad Hispana de América en 1925.

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Frederick Delius

Frederick Delius fue un prolífico compositor inglés de música coral y orquestal que ayudó a revivir la música inglesa desde finales del siglo XIX hasta el 1930. Aunque nació en Yorkshire, pasó la mayor parte de su vida en Francia. Algunas de sus obras notables incluyen "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" y "A Village Romeo y Juliet."

Hay una película titulada "Song of Summer" que se basó en una memoria ("Delius como lo conocía") escrita por Eric Fenby, quien fue el asistente de Delius. Dicha película fue dirigida por Ken Russell y se emitió en 1968.

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Duke Ellington

Una de las principales figuras de jazz durante su tiempo, Duke Ellington fue un compositor, líder de la banda y pianista de jazz que recibió póstumamente una cita especial del Premio Pulitzer en 1999. Se hizo un nombre con sus actuaciones de jazz de Big Band en Harlem's Cotton Club en la década de 1930. Fue creativamente activo de 1914 a 1974. 

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George Gershwin

Un destacado compositor y compositor, Geroge Gershwin compuso puntajes para los musicales de Broadway y escribió algunas de las canciones más memorables de nuestro tiempo, incluyendo "He recibido un enamoramiento de ti", "I Got Rhythm" y "alguien para cuidarme sobre mí."

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Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie en Nueva York. Don Perdue/Getty Images

Un célebre trompetista de jazz estadounidense, se ganó el apodo "mareado" debido a sus payasadas enérgicas y divertidas en el escenario, así como al vertiginoso ritmo rápido con el que tocó melodías.

Fue una figura destacada en el movimiento Bebop y luego en la escena musical afrocubana. Dizzy Gillespie también fue líder de banda, compositor y cantante, específicamente canto.

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Percy Grainger

Percy Grainger fue un compositor australiano, director, pianista y ávido coleccionista de música folklórica. Se mudó a la u.S.A. en 1914 y finalmente se convirtió en u.S. ciudadano. Gran parte de sus composiciones fueron influenciadas por la música folclórica inglesa. Sus principales obras incluyen "Country Gardens", "Molly on the Shore" y "Handel in the Strand."

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Paul Hindemith

Teórico de la música, maestro y compositor prolífico, Paul Hindemith también fue un principal defensor de Gebrauchsmusik, o música utilidad. La música de servicios públicos está destinado a ser interpretada por músicos aficionados o no profesionales.

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Gustav Holst

Compositor británico y educador de música influyente, Gustav Holst es particularmente conocido por sus piezas orquestales y obras de escenario. Su trabajo más famoso es "los planetas", una suite orquestal que consta de siete movimientos, cada uno llamado así por un planeta y su respectivo carácter en la mitología romana. Comienza con el "Marte, el portador de la guerra" y termina con "Neptuno, el místico."

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Charles Ives

Charles Ives fue un compositor modernista y es considerado el primer compositor importante de Estados Unidos en alcanzar la fama internacional. Sus obras, que incluyen música de piano y piezas orquestales, a menudo se basaban en temas estadounidenses. Además de componer, Ives también dirigió una agencia de seguros exitosa.

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Leoš Janácek

Leoš Janácek fue un compositor checo que apoyó la tradición nacionalista en la música. Es conocido principalmente por sus óperas, particularmente "Jenùfa", que es una historia trágica de una niña campesina. Dicha ópera se completó en 1903 y se realizó al año siguiente en Brno; Capital de Moravia.

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Scott Joplin

Denominado "Padre de Ragtime", Joplin es conocido por sus trapos clásicos para el piano, como "Maple Leaf Rag" y "The Entertainer".

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Zoltan Kodaly

Zoltan Kodaly nació en Hungría y aprendió a jugar el violín, el piano y el violonchelo sin educación formal. Pasó a escribir música y se hizo amigo cercano de Bartók.

Recibió su pH.D. y obtuvo elogios críticos por sus obras, especialmente la música que estaba destinada a los niños. Compuso mucha música, organizó conciertos con jóvenes músicos, escribió muchos artículos y realizó conferencias.

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Gyorgy ligeti

Uno de los prominentes compositores húngaros del período de posguerra, Gyorgy Ligeti desarrolló un estilo musical llamado "Micropolyphony."Una de sus principales composiciones en las que utilizó esta técnica está en" Atmósferos."Dicha composición apareció en la película de 1968" 2001: A Space Odyssey "dirigida por Stanley Kubrick.

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Witold Lutoslawski

Witold Lutoslawski. Foto de W. Pniewski y L. Kowalski de Wikimedia Commons

Un importante compositor polaco, Witold Lutoslawski fue particularmente notable por sus obras orquestales. Asistió al Conservatorio de Varsovia donde estudió la composición y la teoría de la música. Entre sus famosas obras están "Las variaciones sinfónicas", "Variaciones sobre un tema de Paganini" y "Música funeraria", que dedicó al compositor húngaro Béla Bartók.

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Henry Mancini

Henry Macini fue un compositor, arreglista y director estadounidense especialmente destacado por sus puntajes de televisión y cine. En total, ganó 20 Grammys, 4 premios de la Academia y 2 Emmys. Escribió puntajes para más de 80 películas como "Desayuno en Tiffany's". El Premio Henry Mancini, que lleva el nombre de él por ASCAP, se otorga cada año por logros sobresalientes en música de cine y televisión.

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Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti fue un compositor italiano, libretista y director de escena que estableció el festival de dos mundos en Spoleto, Italia. Dicho festival honra obras musicales de Europa y América.

A la temprana edad de 11 años, Menotti ya escribió dos óperas, a saber, "La muerte de Pierrot" y "The Little Mermaid". Su "Le Dernier Sauvage" fue la primera ópera de un no francés encargado por la ópera de París.

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Olivier Messiaen

Olivier Messiaen fue un compositor, educador y organista francés cuyas obras influyeron en otros nombres notables en música como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Entre sus principales composiciones están "Quatuor Pour la Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" y "Turangalîla-Symphonie."

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Darius Milhaud

Darius Milhaud fue un prolífico compositor y violinista francés que desarrolló aún más la polonalidad. Formó parte de Les Six, un término acuñado por el crítico Henri Collet relacionados con un grupo de jóvenes compositores franceses de los años 1920 cuyas obras fueron influenciadas por Erik Satie.

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Carl Nielsen

Uno de los orgullo de Dinamarca, Carl Nielsen fue compositor, director y violinista conocido principalmente por sus sinfonías, entre ellas están "sinfonía no. 2 "(los cuatro temperamentos)", sinfonía no. 3 "(Sinfonia espansiva) y" Symphony No. 4 "(el inextinguible).

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Carl Orff

Carl Orff fue un compositor alemán que desarrolló un método para enseñar a los niños sobre los elementos de la música. El método ORFF o el enfoque ORFF todavía se usa ampliamente en muchas escuelas hasta el día de hoy.

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Francis Poulenc

Francis Poulenc fue uno de los compositores franceses importantes después de la Primera Guerra Mundial y miembro de Les Six. Escribió conciertos, música sagrada, música de piano y otras obras de escenario. Sus composiciones notables incluyen "Misa en G Major" y "Les Biches", que fue encargada por Diaghilev.

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Sergey Prokofiev

Un compositor ruso, uno de los conocidos obras de Sergey Prokofiev es "Peter and the Wolf", que escribió en 1936 y fue destinado a un teatro infantil en Moscú. Tanto la historia como la música fueron escritas por Prokofiev; Es una gran introducción infantil a la música y los instrumentos de la orquesta. En la historia, cada personaje está representado por un instrumento musical en particular.

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Maurice Ravel

Maurice Ravel era un compositor francés conocido por su artesanía en la música. Era muy solitario y nunca se casó. Sus obras notables incluyen "Boléro", "Daphnis et Chloé" y "Pavane Pour Une Infante Défunte".

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Silvestre Revueltas

Silviors Revueltas fue maestra, violinista, director y compositor que, junto con Carlos Chávez, ayudó a promover la música mexicana. Enseñó en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México y fue el director asistente de la Orquesta Sinfónica de México.

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Richard Rodgers

Sus colaboraciones con letristas brillantes como Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II siguen siendo los favoritos de muchos. Durante la década de 1930, Richard Rodgers compuso varias canciones exitosas como "No It It Romantic", de la película de 1932 "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", que fue escrita en 1937 y "Where o When", que era Realizado por Ray Heatherton en el musical de 1937 "Babes in Arms".

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Erik Satie

Erik Satie, pianista y compositor francés del siglo XX, era particularmente conocida por su música de piano. Sus obras, como el relajante "Gymnopedie no. 1, "sigue siendo muy popular hasta el día de hoy. Satie ha sido descrita como excéntrica y se dice que se ha convertido en un recluso más tarde en su vida.

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Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg. Foto de Florence Homolka de Wikimedia Commons

El sistema de 12 tonos es un término atribuido principalmente a Arnold Schoenberg. Quería eliminar el centro tonal y desarrolló una técnica en la que las 12 notas de la octava son de igual importancia.

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Aleksandr scriabin

Aleksandr Scriabin fue un compositor y pianista ruso más conocido por sus sinfonías y música de piano que fueron influenciadas por misticismo e ideas filosóficas. Sus obras incluyen el "Concierto para piano", "Symphony No. 1, "" Sinfonía no. 3, "" Poema de éxtasis "y" Prometeo ".

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Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich fue un compositor ruso especialmente destacado por sus sinfonías y cuartetos de cuerda. Lamentablemente, fue uno de los grandes compositores de Rusia que fue sofocada artísticamente durante el reinado de Stalin. Su "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" inicialmente recibió aceptación, pero luego fue denunciada debido a la desaprobación de Stalin de dicha ópera.

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Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen fue un compositor y educador alemán influyente e innovador del siglo XX y principios del siglo XXI. Fue el primero en componer música de Sine Wave Sounds. Stockhausen experimentó con grabadoras e instrumentos electrónicos.

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Igor Stravinsky

Igor Stravinsky. Imagen de la Biblioteca del Congreso

Igor Stravinsky fue un compositor ruso que introdujo el concepto de modernismo en la música. Su padre, que fue uno de los bajos operísticos rusos más importantes, fue una de las principales influencias de Stravinsky.

Stravinsky fue descubierto por Sergei Diaghilev, el productor del ballet Rouse. Algunas de sus famosas obras son "The Firebird", "The Rite of Spring" y "Edipus Rex."

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Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre fue uno de los principales compositores franceses del siglo XX y la única miembro femenina de Les Six. Mientras que su nombre de nacimiento era Marcelle Taillefesse, cambió su nombre para simbolizar su descanso con su padre que no apoyó sus sueños de música. Ella estudió en el Conservatorio de París.

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Michael Tippett

Director, director musical y uno de los principales compositores británicos de su tiempo, Michael Tippett escribió cuartetos de cuerda, sinfonías y óperas, incluido "The Midsummer Marriage" que se produjo en 1952. Tippett fue nombrado caballero en 1966.

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Edgard Varèse

Edgard Varèse fue un compositor que experimentó con música y tecnología. Entre sus composiciones se encuentra la "ionización", una pieza para la orquesta compuesta de instrumentos de percusión únicos. Varese también experimentó con música grabada e instrumentos electrónicos.

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Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos fue un prolífico compositor brasileño, director, educador musical y defensor de la música brasileña. Escribió música coral y de cámara, piezas instrumentales y orquestales, obras vocales y música de piano.

En total, Villa-Lobos escribió más de 2,000 composiciones, incluidas "Bachianas Brasilieras" que se inspiró en Bach, y "Concierto para la guitarra."Sus etudes y preludios para la guitarra siguen siendo populares hasta el día de hoy.

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William Walton

Wiliam Walton fue un compositor inglés que escribió música orquestal, puntajes cinematográficos, música vocal, óperas y otras obras de etapas. Sus obras notables incluyen "Fachada", "Fiesta de Belsslarzar" y la impresionante Marcha de Coronación ", Crown Imperial."Walton fue nombrado caballero en 1951.

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Anton Webern

Anton Weber era un compositor, director y arreglista austriaco que pertenecía a la escuela vienés de 12 tonos. Algunas de sus obras notables son "Passacaglia, OP. 1, "" Im Sommerwind "y" Entflieht auf Leichten Kähnen, Opus 2 ".

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Kurt Weill

Kurt Weill era un compositor alemán conocido por sus colaboraciones con el escritor Bertolt Brecht. Escribió óperas, cantata, música para obras de teatro, música de concierto, cine y radio. Sus principales obras incluyen "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" y "Die Dreigroschenoper."La canción" The Ballad of Mack the Knife "de" Die Dreigroschenoper "se convirtió en un gran éxito y sigue siendo popular hasta el día de hoy.

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Ralph Vaughan Williams

Un compositor británico, Ralph Vaughan Williams defendió el nacionalismo en música inglesa. Escribió varias obras de teatro, sinfonías, canciones, música vocal y de cámara. Recolectó canciones populares inglesas y estas influyeron en gran medida en sus composiciones.