Cómo las películas pasaron de blanco y negro a color

Comúnmente se piensa que las películas "más antiguas" están en blanco y negro y que las películas "más nuevas" están en color como si hubiera una línea divisoria distinta entre los dos. Sin embargo, como con la mayoría de los desarrollos en el arte y la tecnología, no hay una ruptura exacta entre cuando la industria dejó de usar películas en blanco y negro y cuándo comenzó a usar Color Film. Además de eso, los fanáticos del cine saben que algunos cineastas continúan eligiendo filmar sus películas en blanco y negro décadas después de que la película de color se convirtiera en los ejemplos de notas estándares incluyen "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980), "Lista de Schindler "(1993), y "El artista "(2011). De hecho, durante muchos años en las primeras décadas de cine, el rodaje en color fue una elección artística similar con películas de color existentes durante mucho más tiempo de lo que la mayoría de la gente cree.

Un bit de trivia a menudo repetido pero incorrecto es que "The Wizard of Oz" de 1939 fue la primera película a todo color. Este error probablemente proviene del hecho de que la película hace un gran uso simbólico de una película en color brillante después de que la primera escena se represente en blanco y negro. Sin embargo, las películas en color se estaban creando más de 35 años antes "The Wizard of Oz!"

Películas en color tempranas

Los primeros procesos de película en color se desarrollaron muy poco después de que se inventara la película. Sin embargo, estos procesos fueron rudimentarios, caros o ambos.

Incluso en los primeros días de la película muda, el color se usó en películas. El proceso más común fue usar tinte para teñir el color de ciertas escenas, por ejemplo, tener escenas que ocurran afuera por la noche teñidas de un color púrpura o azul profundo para simular la noche y para distinguir visualmente esas escenas de las que tuvieron lugar dentro o durante el día. Por supuesto, esto era simplemente una representación de color.

Otra técnica utilizada en películas como "Vie et Passion du Cristo" ("Life and Passion of the Christ") (1903) y "A Trip to the Moon" (1902) estaba estancando, en el que cada cuadro de una película era a mano- de colores. El proceso para colorear a mano cada cuadro de una película, incluso películas, mucho más cortos que la película típica de hoy, fue minucioso, costoso y lento. Durante las siguientes décadas, se hicieron avances que mejoraron la estampación del color de la película y ayudaron a acelerar el proceso, pero el tiempo y el gasto que requirió dio como resultado que se utilizara solo para un pequeño porcentaje de películas.

Uno de los desarrollos más importantes en la película en color fue Kinemacolor, creado por el inglés George Albert Smith en 1906. Películas de Kinemacolor proyectadas películas a través de filtros rojos y verdes para simular los colores reales utilizados en la película. Si bien este fue un paso adelante, el proceso de la película de dos colores no representaba con precisión un espectro de color completo, dejando que muchos colores parecieran demasiado brillantes, lavados o faltados por completo. La primera película para usar el proceso Kinemacolor fue el Travelogue de Travelogue de 1908 de Smith "una visita a la costa."Kinemacolor fue más popular en su nativo u.K., Pero la instalación del equipo necesario era costo prohibitivo para muchos teatros.

Tecnicolor

Menos de una década después, tú.S. La compañía Technicolor desarrolló su propio proceso de dos colores que se utilizó para filmar la película de 1917 "The Gulf Between" -La First U.S. característica de color. Este proceso requirió que una película se proyectara desde dos proyectores, uno con un filtro rojo y el otro con un filtro verde. Un prisma combinó las proyecciones juntas en una sola pantalla. Al igual que otros procesos de color, este técnico temprano fue costo prohibitivo debido a las técnicas especiales de filmación y el equipo de proyección que requería. Como resultado, "The Gulf Between" fue la única película producida utilizando el proceso original de dos colores de Technicolor.

Durante el mismo tiempo, los técnicos de Famous Players-Lasky Studios (más tarde renombrado Paramount Pictures), incluido el grabador Max Handschiegl, desarrollaron un proceso diferente para colorear películas con tintes. Mientras que este proceso, que debutó en Cecil B. Película de Demille en 1917 "Joan the Woman," solo se usó de manera limitada durante aproximadamente una década, la tecnología de tinte se utilizaría en futuros procesos de colorización. Este proceso innovador se conoció como el "Proceso de color Handschiegl."

A principios de la década de 1920, Technicolor desarrolló un proceso de color que imprimió el color en la película en sí, lo que significaba que podría exhibirse en cualquier proyector de películas de tamaño adecuado (esto era similar a un formato de color ligeramente antes, pero menos exitoso llamado Prizma). El proceso mejorado de Technicolor se utilizó por primera vez en la película de 1922, "The Tock of the Sea."Sin embargo, todavía era costoso de producir y requería mucha más luz que filmar películas en blanco y negro, por lo que muchas películas que usaban Technicolor solo lo utilizaron para algunas secuencias cortas en una película en blanco y negro. Por ejemplo, la versión de 1925 de "The Phantom of the Opera" (protagonizada por Lon Chaney) presentó algunas secuencias cortas en color. Además, el proceso tuvo problemas técnicos que evitaban que se use generalizado.

Technicolor de tres colores

Technicolor y otras compañías continuaron experimentando y refinando la película de películas de color a lo largo de la década de 1920, aunque la película en blanco y negro siguió siendo el estándar. En 1932, Technicolor introdujo una película de tres colores que utiliza técnicas de transferencia de tinte que representaba el color más vibrante y brillante en la película hasta ahora. Debutó en la corta película animada de Walt Disney, "Flores y árboles," Parte de un contrato con Technicolor para el proceso de tres colores, que duró hasta "The Cat and the Fiddle" de 1934, la primera característica de acción en vivo para usar el proceso de tres colores.

Por supuesto, si bien los resultados fueron excelentes, el proceso aún era costoso y requería una cámara mucho más grande para disparar. Además, Technicolor no vendió estas cámaras y requirió que los estudios las alquilaran. Debido a esto, Hollywood reservó el color por sus características más prestigiosas a fines de la década de 1930, la década de 1940 y la década de 1950. Los desarrollos de Technicolor y Eastman Kodak en la década de 1950 hicieron que fuera mucho más fácil filmar la película en color y, como resultado, mucho más barato.

El color se vuelve estándar

El propio proceso de película en color de Eastman Kodak, Eastmancolor rivalizó con la popularidad de Technicolor, y Eastmancolor fue compatible con el nuevo formato de cine de pantalla ancha. Las películas de cine y color de pantalla panorámica fueron la forma en que la industria lucha contra la creciente popularidad de las pequeñas pantallas de televisión en blanco y negro. A fines de la década de 1950, la mayoría de las producciones de Hollywood estaban siendo filmadas en color, así que a mediados de la década de 1960, los nuevos lanzamientos en blanco y negro eran menos una opción presupuestaria que una elección artística. Que ha continuado en las décadas posteriores, con nuevas películas en blanco y negro que aparecen principalmente desde cineastas independientes.

Hoy, filmar en formatos digitales hace que los procesos de película en color sean casi obsoletos. Aún así, el público continuará asociando una película en blanco y negro con la narración clásica de Hollywood y también se maravillará de los colores brillantes y vibrantes de las primeras películas en color.