Ideas de arte y dibujo del paisaje

El paisaje no solo significa colinas y árboles. El paisaje puede incluir cualquier escena al aire libre, desde el desierto y las tierras de cultivo hasta las vistas suburbanas y los paisajes urbanos. Puede abarcar una amplia vista y cifras de montañas distantes, a través de estudios macro de pequeños detalles. A veces, el dibujo del paisaje es una forma de rendir homenaje a su entorno: muchos artistas del paisaje tienen pasión por el aire libre y la naturaleza. Pero también puede ser una forma de hacer arte sobre la condición humana porque todos existimos dentro de nuestros paisajes, urbanos, suburbanos y rurales. Las imágenes del mundo externo son a menudo alegorías para los estados internos. Aquí hay algunas ideas de dibujo de paisajes para comenzar.

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Un paisaje clásico

Susan Tschantz, con licencia a acerca.com, inc.

'Típico' depende de dónde viva: aquí en Australia, las montañas son bastante difíciles de encontrar, y nuestros árboles son mucho más escasos y de aspecto irregular que el denso follaje de los árboles europeos. Pero los elementos básicos de un paisaje del país, con primer plano, el punto medio y el fondo son bastante consistentes. Buscamos colinas distantes o el horizonte, y una forma interesante creada por grupos de árboles o colinas, y algunos detalles en primer plano para agregar contraste. Esta es la base del paisaje clásico.

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Encontrar un punto de interés

H Sur

Incluso en un paisaje relativamente 'sin características', el artista puede manipular elementos para mejorar la composición y el drama. Una técnica útil es el uso de un visor: dos esquinas de tarjeta en forma de L que sostiene a la longitud del brazo, creando un marco alrededor de su sujeto. Al usar dos LS en lugar de un rectángulo o cuadrado, puede cambiar la altura y el ancho para crear cualquier formato que desee. Estos están fácilmente metidos en su cuaderno de bocetos; Aunque si te gusta un kit muy minimalista, un marco de portaobjetos vacío de 35 mm es una opción portátil.

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Centrarse en el elemento humano

(cc) fr4dd

La inclusión de personas en su composición puede agregar un elemento importante de drama a la pieza. Siempre hay un elemento de contar historias cuando un ser humano está en la imagen: ¿quiénes son?? Que están haciendo alli? ¿Dónde han estado y a dónde van?? Incluso si estas preguntas no son significativas para la obra de arte, la presencia de una figura humana siempre se basa en algunos trabajos en el subconsciente del espectador. En un nivel puramente compositivo, las figuras humanas ayudan a mostrar escala, que puede ser muy útil cuando se trata de expresar una gran vista, y sus formas pueden agregar 'puntuación' visual.

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Concéntrese en un detalle

De la foto (CC) cortesía de Damien du Toit, 'Coda'

Los paisajes no necesitan ser enormes y grandes vistas. Los bosques y los árboles pueden crear espacios cerrados notables. O intente acercarse: los detalles de la corteza, las hojas y el musgo, la piedra y la madera, pueden ser interesantes por derecho propio. Intente acercarse a algunas formas interesantes de follaje contra un fondo contrastante. Recuerda mirar Con un ojo compositivo: no tienes que dibujar todo lo que está en tu campo de visión. Puede 'editar' el fondo mientras dibuja, dejando de lado los detalles de distracción.

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Explorar el entorno urbano

(cc) H Assaf

Encuentra algo interesante en tu entorno urbano. Quizás es un dramático paisaje urbano de rascacielos contra un cielo tormentoso. Quizás sea un muro desmoronado con cincuenta años de carteles y graffiti. Quizás encuentres la naturaleza, contra viento y marea: un retoño que crece entre adoquines o un pájaro que anidan en un alféizar de la ventana. Intente explorar formas de contrastar los bordes afilados y las líneas duras del entorno fabricado con las formas orgánicas de la vida vegetal. ¿Cómo podrías transmitir la modernidad, en todo su minimalismo limpio?? O las texturas de la decadencia urbana? Considere sus elecciones de papel, medio y uso de color y monocromo.

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Proyecto: un paisaje con el tiempo

Basado en la foto cortesía de Shannon Pifko

La forma en que los cambios en el paisaje con el tiempo se prestan a un proyecto de arte sostenido. Un enfoque es registrar la progresión del tiempo desde cierto punto de vista. Puede grabar cambios durante un solo día, prestando atención a la dirección de la luz, y la dirección y la longitud de las sombras. Incluso podrías registrar las temporadas de pase. Para esto, si puede, marque su punto de vista (tome una foto que identifique su posición) para que pueda volver al mismo lugar cada vez. Las diferencias se pueden aumentar si tiene cuidado de establecer su composición desde el primer dibujo. Que ha cambiado? Lo que sigue siendo lo mismo? Algunos elementos principales pueden cambiar en su paisaje: personas que van y vienen, animales que se mueven, los autos estacionados. Piense en la luz y el tono, el color, la marca y la textura, como un medio para expresar los cambios que observa.