Pintura de demostración de cómo pintar olas

El mar es un tema perfecto para pintores de todos los niveles y medios. También plantea algunos desafíos reales. Siga el tren de pensamiento y el enfoque de un artista para pintar un paisaje marino acrílico en esta demostración de pintura paso a paso.

Este tutorial es un ejemplo perfecto de trabajar con sombras y reflejos para expresar el poder y el movimiento de una ola de ruptura. También demuestra la efectividad del uso de esmaltes para perfeccionar la pintura final.

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Establecer la composición de la pintura

Marion Boddy-Evans

Esta demostración de pintura de mar se realizó sin ningún boceto preliminar de la composición en el lienzo, pero no asuma que fue directamente del lienzo en blanco a lo que ves en la foto.

Antes de poner el cepillo en el lienzo, se necesitaba mucha visualización y planificación:

• Los días se pasan observando y fotografiando las olas en un pequeño tramo de costa.
• Se completaron pinturas preliminares de estudios de mar.
• Se necesitaban decisiones sobre el tamaño y la forma del lienzo.

Se determinó que un formato de paisaje sería mejor para este tema porque se ajusta a mi visión inicial. Elegimos un lienzo que era aproximadamente un tercio tan ancho como alto (120x160 cm / 47x63 pulgadas).

Una vez que se seleccionó el lienzo, era hora de determinar la posición de la onda en el lienzo. Mi intención era pintar una pequeña sección de una ola de ruptura, con la cresta y la espuma de la ola dominando la escena. Era el momento de decidir si la ola se rompería hacia la izquierda o hacia la derecha. Solo entonces se puso en lienzo. 

Pintar la base

El primer paso es establecer la composición de la pintura dejando la luz básica y las formas oscuras.

La pintura de muestra se realiza en acrílicos: Titanium White y Phthalo Turquoise eran todo lo que se necesitaba para las luces y los oscuros.

Observe cómo incluso en esta etapa temprana no aplicamos la pintura al azar, sino en instrucciones relevantes para lo que estamos pintando. Esto se debe a que sabemos que estaremos pintando con esmaltes, lo que significa que las capas inferiores en la pintura se mostrarán a través de. Se llama pintura "en la dirección del crecimiento" y se hace desde el principio porque no podemos predecir cuántas capas de esmalte se utilizarán.

Una vez que se completó la composición básica, cambiamos al azul de Prussian para agregar oscuridad al fondo y en primer plano.

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Agregando sombra a la ola

Marion Boddy-Evans

El azul prusiano es un azul oscuro cuando se usa directamente desde el tubo y es bastante transparente cuando se diluye con agua o un medio de acristalamiento. Se usó aquí para pintar en sombras que ocurren frente a una ola (foto 3). La intención es que el mar frente a la ola permanezca bastante plano pero lleno de ondas y pequeños trozos de espuma.

A continuación, se agregó una sombra oscura en la base de la ola y se detuvo hacia arriba y hacia la ola.

Mientras la pintura sobrante permanecía en el pincel, se creó una sombra debajo del descanso de la ola donde estaría pintando en la espuma blanca. Es importante que esta área de azul más oscuro sea delgada y transparente (no un color sólido) y que se hace fácilmente con un pincel que casi no tiene pintura sobre él.

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Refinar la sombra en la ola

Marion Boddy-Evans

La sombra oscura en la base de la onda se extendió luego por la ola.

Observe cómo también oscurecemos los tonos en la parte superior de la cresta de ruptura, no solo debajo de ella. Una vez más, esta es una preparación para la espuma blanca que se agregará más adelante y será más dinámica con estas sombras debajo.

También se agregó un poco de blanco a la parte superior de la ola. Esto redujo la sombra y creó más contraste en esa área. 

También notará que se agregan tonos intermedios entre la sombra oscura en la base de la ola y el tono de luz en la parte superior. Esto se hizo agregando verde azulado de cobalto al frente de la ola.

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Agregar espuma blanca a la ola

Marion Boddy-Evans

Habiendo establecido los fundamentos de las sombras en la ola, es hora de regresar a titanio blanco y pintar la espuma a lo largo del borde de la ola. Comenzamos con la cresta superior, antes de pasar a la ola de ruptura.

La pintura se aplicó sacudiendo el cepillo hacia arriba y hacia abajo (no tirando de ella a lo largo del lienzo) usando un cepillo en forma de filbert.

• Pensamos en esto como la "Escuela de Pintura Dibby -Dabby" - DIB IT en un poco de pintura y lo engañe en el lienzo.
• Las cerdas rígidas de este pincel se extienden un poco, produciendo una marca de pintura de bordes ásperos. Es muy útil para pintar la sensación de espuma.

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Agregar espuma flotante en primer plano

Marion Boddy-Evans

Pintado la ola a mi satisfacción, comenzamos a agregar algo de espuma flotante al primer plano.

La primera etapa de esta parece más bien como hilos de espagueti salpicados en la pintura. Una vez que fue pintado, lo seguimos con espuma más gruesa.

Mientras trabajamos en la espuma flotante, decidimos que el borde derecho de la ola de ruptura era demasiado uniforme. Esto dio como resultado agregar más espuma para darle la aleatoriedad que se encuentra en la naturaleza.

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Exagerando la espuma del mar

Marion Boddy-Evans

Titanium White es un color opaco y es muy efectivo para cubrir lo que hay debajo cuando se usa grueso. Entonces, si lo está usando como un esmalte, debe ser cauteloso o dispuesto a arreglar las cosas si salen mal.

Nos dejamos llevar un poco mientras agregamos la marina marina en primer plano y decidimos que necesitaba algo de color trabajado en ello.

Para dar el efecto de la espuma voladora, sacamos un poco de pintura del cepillo sobre el lienzo. Pero al menos con esto, mostramos algo de restricción y no exageramos.

Si no es una técnica que use regularmente, es mejor practicar antes de hacerlo 'para real' en su pintura. No querrás obtener grandes manchas de pintura, solo un delicado spray y hay un buen equilibrio entre los dos.

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Trabajando en primer plano

Marion Boddy-Evans

Se añadió más cobalto verde azulado en primer plano y se dejó secar. Luego se agregaron sombras más oscuras a esta área pintando sobre ella con un delgado azul prusiano.

Como este es un color de pintura que es bastante transparente cuando está delgado, es un buen color glaseado. Puedes ver cómo retrocede el exceso de espuma en primer plano sin ocultarla por completo. El resultado es un mar rodante más convincente, pero no se hace.

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Trabajar y reelaborar una pintura

Marion Boddy-Evans

No necesita planificar una pintura de principio a fin antes de recoger un cepillo. Algunas pinturas fluyen de principio a fin y otras pinturas son una batalla. Algunas pinturas comienzan bien, luego van cuesta abajo, y otras comienzan mal y luego se disparan. Eso es solo parte del desafío y el disfrute del método de trabajo que puede usar para pintar.

Sabemos que si hiciéramos un boceto o estudio detallado de antemano y comenzamos con una detección detallada tonal, no nos convertiríamos en situaciones en las que hemos ido en una dirección en la que no habíamos tenido la intención y tenemos que resolver nosotros mismos. Pero no a todos les gusta hacer eso, y el precio a pagar es que a veces partes de una pintura deben ser trabajadas y reelaboradas para hacerlo bien.

Cuál fue el caso con el primer plano de la espuma en esta pintura del mar: tuvimos múltiples resultados, cada vez que no obtuvieron los resultados correctos. Así que alcanzaremos nuevamente el azul blanco, el azul verde azulado o el azul prusiano y volveremos a trabajar en ello. La persistencia es de lo que se trata.

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La pintura de ondas terminadas

Marion Boddy-Evans

A medida que reelaboramos el primer plano, gradualmente se volvió menos espumoso y más turbulento, con ondas más grandes de las que habíamos visualizado originalmente. Que importa esto? Nada en realidad; Es mi pintura y no representativa de una escena en particular e identificable, por lo que puede ser lo que decidamos.

Finalmente, el primer plano llegó a un escenario con el que estábamos contentos y decidimos declarar la pintura terminada.

Los múltiples esmaltes o capas de pintura en primer plano, dejados mientras luchamos con él, no aparecemos individualmente. En cambio, han creado un color maravillosamente rico que proviene solo del acristalamiento.