Textura e instrumentos de música medieval y renacentista

Durante la Edad Media, la textura musical era monofónica, lo que significa que tiene una sola línea melódica. La música vocal sagrada, como los cantos gregorianos, se estableció en texto latino y se cantó sin acompañamiento. Era el único tipo de música permitida en las iglesias, por lo que los compositores mantuvieron las melodías puras y simples. Más tarde, los coros de la iglesia agregaron más líneas melódicas a los cantos gregorianos.

La textura de la música renacentista medieval

La adición de líneas más melódicas a los cantos gregorianos creó textura polifónica, lo que significa que tiene dos o más líneas melódicas.

Durante el Renacimiento, la Iglesia tenía menos poder sobre la actividad musical. En cambio, los reyes, los príncipes y otros miembros prominentes de los tribunales tenían más influencia. El tamaño de los coros de la iglesia creció, y con él, se agregaron más piezas de voz: esta música creada que sonaba más rica y completa. La polifonía fue ampliamente utilizada durante este período, pero pronto, la música también se volvió homofónica.

Los compositores escribieron piezas que cambiaron entre texturas polifónicas y homofónicas. Esto hizo que las melodías fueran más complejas y elaboradas. Muchos factores contribuyeron al cambio de textura musical durante estos períodos. La influencia de la iglesia, un cambio en el enfoque musical, el cambio en el estado de los compositores, la invención de la impresión y la reforma religiosa fueron algunos de los factores que contribuyeron a estos cambios.

Instrumentos utilizados en música medieval y renacentista

Durante la Edad Media, la mayor parte de la música era vocal y no acompañada. La iglesia quería mantener la música pura y solemne porque era menos distractor. Más tarde, se permitieron instrumentos musicales como campanas y órganos en la iglesia, pero se usó principalmente para observar días importantes en el calendario litúrgico. Los músicos viajeros o los jugadores usaron instrumentos musicales mientras actuaban en las esquinas o los tribunales. Los instrumentos que usaron incluyen violines, arpas y lutas. El laúd es un instrumento de cuerda en forma de pera con un diapasón trastornado.

Durante el período del Renacimiento, la mayor parte de la actividad musical cambió de la iglesia a los tribunales. Los compositores estaban más abiertos a la experimentación. Como resultado, más compositores utilizaron instrumentos musicales en sus composiciones. Se prefirieron los instrumentos que producían sonidos más suaves y menos brillantes para eventos interiores. Se prefirieron los instrumentos más fuertes y de sonido más brillante para eventos al aire libre.

Los instrumentos musicales utilizados durante este período incluyen el Cornett, el clavecín y la grabadora. Se usó un instrumento musical llamado Shawm para la música de baile y los eventos al aire libre. El shawm es el predecesor del oboe.

Fuente:

Kamien, Roger. Música una apreciación, sexta edición breve.