Los 10 mejores instrumentales pop de los años 70

El pop de posguerra exuberante ya había comenzado a salir de Vogue para cuando comenzaron los años 70, pero se quedó en lugares anticuados como bandas sonoras de películas, temas de televisión, música folclórica clásica y tradicional. Al mismo tiempo, Jazz Fusion y Mainstream Funk se estaban volviendo más livianos y más lentos, convirtiéndose en la banda sonora metafórica perfecta para los boomers envejecidos que descubrieron que Rock se ha vuelto demasiado salvaje. Sin embargo, la última gran serie de instrumentales pop produjo algunos éxitos increíbles, es solo que los vocalistas estaban siendo preparados para cosas más nuevas y más grandes. Aquí hay diez de los mejores instrumentales pop de la década.

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"Voy a volar ahora (tema de Rocky)", Bill Conti

El actor estadounidense Sylvester Stallone golpea en un saco de boxeo mientras su entrenador, Burgess Meredith (1908 - 1997), observa durante el entrenamiento en un gimnasio en un quieta de la película, 'Rocky', dirigida por John G. AVILDSEN, 1976. United Artists / Getty Images

La canción que más o menos inventó el montaje musical, "Gonna Fly Now" también bordeó la línea, de una vez por todas, entre la banda sonora de la película pop y la marca muy específica de "Action Funk" que había definido los años 70. Con un dúo de vocalistas masculinos-femeninos en solo unas pocas líneas cruciales, casi como haiku ("Intentando duro ahora! Fortalecerse ahora!") También definió las fantasías de entrenamiento de fuerza hasta que una gran cantidad de secuelas y imitaciones cursis hicieron que el concepto fuera desesperadamente fechado. Todavía es más o menos la canción temática no oficial de Filadelfia, gracias al triunfo de bajo presupuesto de Sly.

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"Tema de amor del Padrino", Rota Nino

Colección de pantalla plateada / Getty Images

Durante muchos años, cualquiera que escuchara las cepas de apertura de esta triste balada con sabor a neopolitano tuvo la impresión de que alguien estaba a punto de intentar una parodia de Marlon Brando, o al menos hacer un guiño astuto a la propia mafia. La versión vocal (llamada "Speak Softly Love") también estaba en el álbum de la banda sonora de la película y también se puso como un sencillo, interpretado por Andy Williams en su estilo inimitable. De hecho, su versión fue un éxito más grande en ese momento, pero son los acordeones llorones (!) que mejor transmite el pathos de este punto de referencia cinematográfico, y es la versión instrumental que la gente reconoce más hoy en día.

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"El tema de Nadia (The Young and the Restless)", Barry de Vorzon y Perry Botkin

Frank Barratt / Getty Images

Es instantáneamente reconocible hasta el día de hoy como el tema del jabón ABC de larga duración The Young and the Restless, Aunque comenzó la vida como un instrumental llamado "Sueño de Cotton's", compuesto para la banda sonora de la película del drama de la naturaleza de 1971 Bendice a las bestias y a los niños. Sin embargo, no llegó a las listas, hasta que ABC Sports decidió usarla como música de montaje para la famosa actuación "perfecta 10" de la gimnasta rumana Nadia Com su en los Juegos Olímpicos '76. Tanto ella como su tema eran tan elegantes, pero de alguna manera pensativos, que pusieron gimnastas rumanas y Y&R en el mapa para bien.

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"También Sprach Zarathustra (2001)", Deodato

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Strauss 'Spacey Obra Maestra También ayudó a definir la primera década de exploración espacial desde su inclusión en la banda sonora de la película de Stanley Kubrick en la película de 1969 de 1969 2001: una odisea espacial y eventual adaptación al espectáculo escénico igualmente extraño y grandioso de los años 70 de un Elvis Presley. El tecladista y productor Eumir Deodato, quien generalmente pasaba por su apellido, era lo suficientemente sabio como para dejar la grandiosidad en su obra maestra de Lite-Funk entre todos los fideos de jazz extendidos. Si su sonido parece algo familiar, es porque ayudó a convertir a Funk Fiends Kool y la pandilla en estrellas del pop suave unos años más tarde con éxitos como "Noche de damas."

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"Dueling banjos", Eric Weissberg y Steve Mandell

Imagen de carteles de películas Arte / Colaborador / Getty Images

No se identifican de inmediato muchas canciones populares con violación. Este concurso de corte de guitarra/banjo clásico instantáneo desafortunadamente ha sido solo desde la exitosa película de 1972 Liberación Redefinió el sur rural como un lugar donde los cuidados viciosos acechaban en todos los bosques. Sin embargo, tuvo el efecto adicional de llevar los instrumentales de bluegrass tradicionales al público entre 40 principales que nunca lo habían escuchado antes. Y, sin embargo, el compositor Arthur Smith, quien ayudó a inventar la guitarra rock con el éxito de 1948 "Guitar Boogie", no recibió crédito por su original no hasta que demandó a los productores, de todos modos.

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"Star Wars Theme/Cantina Band", Meco

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La canción más inevitable de esta lista. Star Wars y Disco fueron el Definición de eventos culturales de finales de los años 70, por lo que era natural que alguien combine los dos; Que alguien resultó ser un versátil trombonista de jazz, arreglista y productor que se llamaba Meco. Y su intento fue en grande, en parte porque era lo suficientemente inteligente como para que rodara a los pocos días del estreno de la película, también debido a ese desglose "Cantina Band", completo con Mos Eisley Swing acelerado. El cameo R2D2 simulado probablemente tampoco dolió,. Lo mismo ocurre con esas armonías de guitarra rock.

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"Music Box Dancer", Frank Mills

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Este piano instrumental, a turnos delicado y riego, fue un verdadero extraño en el mundo saturado de la discoteca de las ondas de finales de los años 70, pero eso puede haber sido parte de su encanto. O puede haber sido pura oportunidad: realmente registrado por Mills, ex pianista para las campanas de la fama de "estadía un rato", cuatro años antes, fue reeditado como un lado B y luego se envió accidentalmente a una poderosa estación de Ottawa Top 40 de todos modos. Menos mal que la estación se confundió y la volteó!

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"El artista", Marvin Hamlisch

Imagen de la imagen del cartel de la película / Getty Images

Dulce, divertido, atrevido, triste y sentimental a la vez, el tema de la película clásica de Buddy Grift de Redford y Newman La picadura Debía la mayor parte de su eficacia al pianista ragtime Scott Joplin, quien compuso el éxito original 70 años antes. Mezcle la clásica (recibida) americana de Stephen Foster con los comienzos del jazz negro, las composiciones de Joplin más o menos inventadas pop americana; Todavía tenían suficientes fundamentos para hacer de Hamlisch una estrella en el próximo siglo, aunque la inclusión de la canción en la banda sonora de la película creó la falsa impresión de que Ragtime era producto de la era de la Gran Depresión en la que se encontraba.

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"Amazing Grace", Royal Scots Dragoon Guards

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Tomó algunas décadas, pero Estados Unidos finalmente ha llegado a amar las gaitas, especialmente cuando se aplica a este estándar espiritual. Pero fue el Royal Scots Dragoon Guards, quienes son que, de hecho, la brigada de tuberías y bebidas del principal regimiento escocés del ejército británico, que fueron los primeros en ponerlo en cera y llevarlo a la radio de los Estados Unidos. Aun así, la decisión de reforzar el sonido con una banda de latón militar más estándar causó una especie de kerfuffle entre los tradicionalistas. Resulta que hay una razón por la que las tuberías siempre se escuchan solas.

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"Danza matutina", Spyro Gyra

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Parece que casi un programa de entrevistas de acceso público o Radio Newsbreak se emitió en los años 80 sin volar en la brisa ultra-sabor de este estándar contemporáneo adulto, ya que es un progenitor del floreciente movimiento de "jazz suave" como el movimiento decididamente divertido de Chuck Mangione Smash "se siente tan bien."Con una versión basada en marimba de la obsesión tropical característica de Spyro, sonaba de la forma en que el carnaval surge una vez; no es de extrañar que los suburbios Reaganites se lo hayan comido. No está mal, teniendo en cuenta que la banda en realidad nació en los bares de un búfalo nevado, Nueva York!