Los 3 tipos de películas animadas

La animación ciertamente ha recorrido un largo camino en las décadas desde su debut a principios de 1900. Las técnicas utilizadas por los animadores para dar vida a los personajes e historias han mejorado inmensamente a lo largo de los años, sin embargo, solo queda tres tipos principales de animación: tradicional, stop-motion y computadora. Las descripciones y las diferencias significativas entre las tres formas principales de animación se describen a continuación.

Animación tradicional

Al llegar a la escena aproximadamente al mismo tiempo que sus homólogos de acción en vivo, las películas tradicionalmente animadas ciertamente han recorrido un largo camino desde los primeros días de los dibujos crudos y las narraciones experimentales. La animación tradicional hizo su debut en 1906 Fases humorísticas de caras divertidas, Un cortometraje con diferentes expresiones faciales.

El género permite la ilusión del movimiento animado debido a la manipulación de dibujos e ilustraciones marco por marco. Aunque la tecnología informática ha ayudado a los animadores en sus esfuerzos a lo largo de los años, los medios básicos por los cuales una película animada cobra vida esencialmente ha seguido siendo el mismo de dibujo uno por uno.

La popularización del proceso de animación celle. A principios de la década de 1920 demostró ser instrumental en el ascenso meteórico del género a la infamia, con la técnica asegurando que los animadores ya no tuvieran que dibujar la misma imagen una y otra vez como "CELS". El carácter u objeto en el movimiento podría colocarse sobre un fondo estacionario. El lanzamiento de Blanca Nieves y los Siete Enanos En 1937 marcó la primera vez que las películas animadas tradicionalmente comenzaron a ser tomadas en serio por la comunidad y el público de Hollywood.

En los años posteriores, las películas animadas tradicionalmente se han mantenido populares en los cines del mundo con el salvaje éxito del género que brinda a los cineastas la oportunidad de salir del molde de vez en cuando (i.mi., 1972 Fritz el gato se convirtió en la primera característica animada en conseguir una calificación "X"). La dominación de Disney sobre el reino animado 2D se ha asegurado de que su nombre se haya convertido en sinónimo de películas animadas, aunque ciertamente vale la pena señalar que algunas de las caricaturas más populares de las últimas décadas provienen de otros estudios (incluidos La película de Rugrats, Beavis y Butt-Head do America, y el Tierra antes del tiempo serie).

Sin embargo, las películas animadas tradicionales se han vuelto cada vez más raras de los principales u.S. estudios, principalmente porque son muy caros y requieren mucho tiempo para producir. Sin embargo, los cineastas independientes y los estudios internacionales de animación todavía producen películas animadas tradicionales.

Animación de stop-motion

Mucho menos común es la animación stop-motion. Stop-motion en realidad es anterior a la animación tradicional y dibujada a mano: el primer intento, El Humpty Dumpty Circus, fue lanzado en 1898. La animación de stop-motion es el marco por cuadro de disparos ya que los animadores manipulan objetos a menudo hechos de arcilla o material de material similar para crear la ilusión de movimiento.

Hay pocas dudas de que el mayor obstáculo para detener el éxito de la animación de parada es su naturaleza que requiere mucho tiempo, ya que los animadores deben mover un objeto un marco a la vez para imitar el movimiento. Teniendo en cuenta que las películas generalmente contienen 24 cuadros por segundo, puede llevar horas capturar solo unos segundos de imágenes.

Aunque la primera caricatura de stop-motion se lanzó en 1926 (Alemania Las aventuras del Príncipe Achmed), la exposición más amplia del género se produjo en la década de 1950 con el lanzamiento del Gumby series de televisión. Después de ese punto, la animación de stop-motion comenzó a verse menos como una moda trucil y más como una alternativa viable a la animación dibujada a mano con 1965 Willy McBean y su máquina mágica, Producido por el legendario dúo de stop-motion Arthur Rankin y Jules Bass, la primera película de stop-motion de larga duración que se produce dentro de los Estados Unidos.

La prominencia de los especiales de Navidad de Rankin/Bass en los años 60 y 70 solo se sumó a la creciente popularidad de Stop-Motion Animation, sin embargo, fue el mayor uso del stop-motion dentro del campo de los efectos especiales lo que consolidó su lugar como un recurso invaluable con George El trabajo pionero de Lucas en ambos Guerra de las Galaxias Películas y en su compañía de la compañía de efectos Industrial Light and Magic Seting un estándar que el resto de la industria luchó para igualar.

Stop-Motion ha visto una caída de popularidad a raíz del ascenso meteórico de la animación de la computadora, sin embargo, el estilo ha visto un resurgimiento en los últimos años con la popularidad de películas como Coralina y Fantástico señor. Zorro asegurarse de que el stop-motion probablemente continúe perdurando en los próximos años.

Animación por computadora

Antes de que se convirtiera en una fuerza generalizada y que lo abarca todo dentro de la comunidad cinematográfica, la animación informática fue utilizada principalmente como una herramienta por los cineastas para mejorar su trabajo de efectos especiales tradicionalmente concebidos. Como tal, las imágenes generadas por computadora se usaron con moderación en los marcos de los años 70 y 80-80 a 1982 la primera vez que se usó de manera extensa dentro de una característica completa.

La animación informática recibió un impulso sustancial en 1986 con el lanzamiento del primer cortometraje de Pixar, Luxo jr., que recibió una nominación al Oscar al mejor cortometraje animado y demostró que las computadoras podrían proporcionar más que un solo apoyo de efectos especiales detrás de escena. El aumento de la sofisticación tanto del hardware como del software se reflejó en la naturaleza progresivamente llamativa de las imágenes generadas por computadora, con 1991 Terminator 2: Día del juicio y 1993 Parque jurásico de pie como ejemplos emblemáticos de lo que las computadoras eran capaces de.

No fue hasta que Pixar lanzó la primera función animada por computadora del mundo en 1995 que el público y los ejecutivos vieron por primera vez las posibilidades ofrecidas por la tecnología. No pasó mucho tiempo antes de que otros estudios comenzaran a clamear para ingresar al juego CGI. La aparición tridimensional de los dibujos animados generados por computadora aseguró instantáneamente su éxito sobre sus homólogos 2-D, ya que los espectadores se encontraron paralizados por la novedad de las imágenes realistas y las imágenes asombrosas.

Aunque Pixar (ahora propiedad de los pioneros de animación Disney) sigue siendo el campeón indiscutible del panorama generado por computadora, ciertamente ha habido muchos ejemplos igualmente exitosos del género en los últimos años, por ejemplo, la serie en más de dos mil millones dólares en todo el mundo.

En 2001, la Academia de Artes y Ciencias de Motion Motion introdujo el Premio de la Academia a la Mejor Feurter Animada. Desde su introducción, la mayoría de los ganadores han sido películas animadas por computadora, pero el tradicional animado Hecho desaparecer ganó el premio 2002 y la película stop-motion Wallace y Gromit: La maldición del rabbit wher ganó el premio 2005. En los últimos años, la mejor categoría animada ha seguido viendo ganadores en pantalones cortos animados tradicionales y de computadora.

Editado por Christopher McKittrick