La diferencia entre mezclar y dominar las grabaciones de audio

Mezclar y masterizar son los dos componentes base de la producción de registros profesionales, por lo que un buen trabajo de mezcla y masterización es imprescindible cuando grabas un álbum que planeas vender. Puedes usar uno o ambos. Es posible que pueda escapar sin dominar si solo está grabando una demostración, pero puede depender de lo que desea que su demostración logre. Cuanto mejor sea, más probable es que lo ayude a alcanzar su objetivo, por lo que es posible que desee invertir el tiempo y el dinero necesarios para hacer ambas cosas.

Mezclar reúne múltiples capas

La mezcla se refiere al proceso de armar múltiples capas de audio para hacer una pista final o modificar musicalmente una pista existente.

Estás jugando básicamente con todo lo que grabaste cuando mezclas una canción. Harás cosas como dar efectos, ajustar faders y eq tus pistas. Piense en mezclar como armar un rompecabezas. Estás combinando las partes de lo que has grabado, asegurándote de que todo cuelgue, luego agregarás algunos toques finales.

El jurado está fuera de si una excelente masterización puede arreglar una mala mezcla. Algunos profesionales piensan que mientras otros no están de acuerdo. Tenga cuidado con las banderas rojas que a menudo indican que está creando una mala mezcla en primer lugar. El recorte nunca es bueno. Deja el espacio para la cabeza y gira por la batería. Filtrar cuando EQ.

Deberías estar satisfecho con la forma en que suena la canción cuando termines de mezclarla. Deberías sentirte seguro de que no falta nada musicalmente. Para muchos músicos, mezclar es donde ocurre la verdadera magia. Es cuando una composición pasa de ser una mezcolanza de notas y palabras a convertirse en lo que imaginó como la pista terminada. 

Consejos para una mezcla óptima 

Puede contratar a un ingeniero de mezcla, algo que quizás desee considerar si tiene el presupuesto para ello y no tiene experiencia en su propia o puede intentar mezclar su canción o álbum usted mismo.

Si estás mezclando un álbum, tendrás varias pistas. Encuentre similitudes entre ellos, luego organícelas para el flujo. Contídelos en el orden en que trabajará en ellos, el orden en el que aparecerán en el álbum. Por ejemplo, si una pista es una roca que golpea el corazón, no necesariamente querrías seguir esto con una balada, ni querrás organizar las pistas con la balada inmediatamente precediendo a la pista de rock. Organice sus pistas para que haya una sensación de continuidad y asegúrese de que pueda identificar fácilmente cada una mientras trabaja.

También querrá asegurarse de que sus niveles de volumen en todas las pistas sean similares a medida que avanza a través de las canciones. Puedes comprimir con EQ para lograr esto. Aumentará las manchas silenciosas y atenúe los más fuertes. Suavizar las pistas usando filtros para eliminar el exceso o los ruidos intrusivos y los sonidos.

Todas las pistas deben tener sus propias frecuencias. Su objetivo es asegurarse de que cada voz y cada instrumento deje su propia impronta. Puede ser útil usar autobuses en cada uno: uno para guitarras, uno para voces, etc. 

No compresas en exceso tus pistas. Apunte a una relación baja de en cualquier lugar de 2: 1 a 3: 1 dB de reducción de ganancia. Puede dar un ligero impulso adicional a una palabra o palabras en particular si la cola termina de algunas voces se está perdiendo.

Ahora mueva su mezcla de mono a estéreo en cada pista. Panar te llevará allí. Y haz la mezcla tuya. Pon tu sello en él. Esto puede incluir agregar complementos u otros efectos menores. Depende de ti, lo que quieres lograr con el álbum y la audiencia que quieres alcanzar. 

El dominio optimiza el sonido general

Piense en dominar como agregar brillo y brillo a su música. El término se refiere al proceso de optimización de cada pista individual comprimiendo, igualando, realizando mejoras estéreo o ajustar el efecto de reverberación (eco).

En un sentido muy básico, cuando dominas tu álbum, te aseguras de que la canción uno no explote los altavoces, mientras que la próxima canción es apenas audible. El proceso de mezcla se extiende a esto, pero la masterización toma una vista más amplia, te enfocas más en cada pista individual cuando estás mezclando.

Mastering se centra en las idiosincrasias en cada pista con un ojo y un oído hacia su progresión. Toma todas las pistas en su conjunto. Desea que los niveles de las canciones sean similares en todo momento y una sensación general de cohesión para su grabación. Quieres fluir de principio a fin. 

Además de corregir diferencias obvias en el volumen para cada canción, la masterización es un proceso increíblemente subjetivo. De alguna manera, los músicos creen que tienes el toque dorado o no lo haces cuando se trata de dominar. 

Aunque algunos programas lo ayudan a dominar su grabación usted mismo, pagar para hacerlo profesionalmente es una buena inversión si planea lanzar su grabación al público.

Cuándo elegir mezclar o dominar

Si está planeando usar su grabación para una demostración, el dominio no es una necesidad absoluta. Requiere un conocimiento y experiencia mucho más intensivo que la mezcla para que pueda ser costoso cuando hace un profesional.

Por otro lado, mezclar es algo que siempre debes hacer un esfuerzo para hacer, sin importar en qué estadio de lanzamiento podría estar tu canción o álbum. No tiene que contratar a un profesional y no tiene que ser un profesional, pero al menos debe tratar de darle a cada una de sus canciones una mezcla difícil siempre que sea posible.

A diferencia de la maestría, puedes mezclar en casa. Requiere práctica y tiempo, pero con cierta dedicación, puede hacer el trabajo.