Las bandas de blues-rock más pesadas

Blues-rock es un niño legítimo de la tradición musical de blues sagrado, y se podría argumentar que la primera ola de bloozers británicos como Eric Clapton, los Rolling Stones, John Mayall y sus Kith y Kin hicieron más para llevar el blues a blancos blancos Audiencias de rock que cualquiera de los diez festivales populares de la década de 1960. Sin embargo, a veces, una banda de blues-rock gira a la izquierda, mutando el viejo sonido en algo nuevo y ... ah, más pesado. Estas son las bandas de Blues-Rock más pesadas.

Alegría

Archivos nacionales holandeses, La Haya, Fotocollectie Algemeen Nederlands Persbureau (ANEFO), 1945-1989, Nummer Toegang 2.24.01.05 bestanddeelmer 921-7939/nijs, JAC. de / anefo

Mutant Power Trio Blue Cheer fueron marginados en Haight Street a fines de la década de 1960. Con el lanzamiento de su álbum debut de 1968 Vincebus eruptum y su portada de alto octanaje de "Summertime Blues" de Eddie Cochran, Blue Cheer ejercería su intercambio en bares de motociclistas, festivales de rock y cualquier otro lugar donde la potente mezcla de rock ácido de la banda, psychedelia y blues duros Haga cosquillas en las oblongatas de una multitud entusiasta. Incluso cuando el guitarrista original Leigh Stephens se convirtió en una víctima de la época, el trío enchufó a Axe-Wrangler Randy Holden y se solucionó, dibujando algunas líneas más en el plan que luego se utilizaría para crear el terror mecánico conocido como "metal pesado."

Calor enlatado

Hooker 'n Heoker' n Heat. Photo cortesía de precios

Los miembros han ido y se han ido, y varios incluso han muerto, pero en el transcurso de más de 40 años, el sonido de estos Boogie Kings de California ha variado poco del de su álbum debut homónimo de 1967. Formado por los fanáticos/coleccionistas de Blues Alan Wilson y Bob "Bear" Hite, el calor enlatado tenía conexiones legítimas con algunas de las grabaciones de blues más aterrador del planeta: el arpista Wilson tocó en las grabaciones posteriores al descubrimiento de Son House a mediados de la década de 1960, el guitarrista Henry Vestine tocó con Clarence "Gatemouth" Brown, y la primera alineación de calor enlatado registrada con el maestro, John Lee Hooker. Filmado en Delta Grit, y lleva el nombre de una clásica canción de Tommy Johnson sobre chupar a Sterno, estos tipos trajeron una arrogancia de dino-pisoteo a un sonido tradicional de blues-rock.

Crema con Eric Clapton

Engranajes disraelíes de crema. Photo cortesía de precios

Cuando el guitarrista Eric Clapton se conectó por primera vez con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker para formar crema, estaba huyendo de su propia celebridad y tratando de encontrar una manera de canalizar el sonido de blues que escuchó en su cabeza. Por suerte para nosotros, el trío Power original interpretó el cerebro de la guitarrista mejorado químicamente como un elixir animado de blues delta descendente, la psicodelia de la calle Barnaby de moda y la roca dura con melodías concretas e instrumentación de jackhammer cortesía de los tres virtuosos musicistas y amigos como amigos como amigos como amigos como amigos como George Harrison de los Beatles y el músico/productor Felix Pappalardi, más tarde de la montaña.

Gobierno Mula con Warren Haynes

Dosis de la mula del gobierno. Photo cortesía de precios

Después de los períodos con la banda de turismo de Ambos Country David Allan Coe, y como los zapatos extra grandes de Duane Allman con la banda de Allman Brothers, el guitarrista Warren Haynes decidió tomar su proyecto de Gov't Mule a tiempo completo. Con el bajista Allen Woody y el baterista Matt Abts cumpliendo la cuota de "Power Trio" para cualquier atuendo de blues-rock, Haynes y Gov't Mule evolucionó de una fiesta de blues influenciada por la roca del sur en una banda aterradora y de conducción lenta, pero conduce, pero Leviatán de blues-rock con patas de plomo. En el momento del debut legítimo de la banda, de 1998 Dosis, Habían volado en un monstruo de interpretación en vivo del tamaño de un pareja; La versión de Hayne de la tradicional "John the Revelator" de Hayne hará que el cabello se ponga en pie en la parte posterior de tu cuello.

Led Zeppelin con Jimmy Page

Led Zeppelin I. Photo cortesía de precios

Originalmente fueron conocidos como los "New Yardbirds", como la banda de camioneta del guitarrista Jimmy Page se apresuró a cumplir con las obligaciones de rendimiento de su antigua banda, y tal vez recoger unos pocos dólares. Para cuando esa página, el bajista John Paul Jones, el baterista John "Bonzo" Bonham y el vocalista de Banshee Robert Plant terminó la gira, cambiaron su nombre a Led Zeppelin e ingresaron al estudio para grabar su álbum debut de 1968, habían desarrollado su Titanic New Sound. Influenciado por la amalgama de blues de bandas de bandas como Cream, la experiencia de Jimi Hendrix y el grupo Jeff Beck, Zeppelin procedió a demoler aún más las barreras artificiales entre el blues y el rock duro, firmando su nombre como los creadores finales de los pequeños metales de heavy metal.

Montaña con Leslie West

Escalada de montaña!. Photo cortesía de precios

Recién salido de su éxito en producir dos de los mejores álbumes de Cream, Felix Pappalardi estaba buscando otro trío de poder blues para trabajar. Después de tocar el bajo y producir el debut en solitario del guitarrista de Bunyonesque Leslie West Montaña, La pareja formó la montaña de la banda con el baterista n.D. Inteligente y tocado en el festival Woodstock. Smart dejó la banda para ir a la ruta de rock country, reemplazada por el compañero Corky Laing de West West, quien trajo una explosividad similar a la TNT al sonido de la banda. Las lecciones que Pappalardi aprendió con la crema agregó una pesadez zepelinesque al extremo inferior para complementar el riffing de titanio de West. Moviendo más allá del paradigma del trío Power, Mountain agregó el tecladista Steve Knight para traer algo de luz al sonido de la banda.