Los orígenes y la historia de la música rock

La historia de la música rock ha sido volátil e impredecible ya que el género se ha redefinido y reinventado constantemente desde su aparición a fines de la década de 1940. No es sorprendente, entonces, puede ser difícil aplicar una definición directa a un formato musical tan inquieto.

Pero si bien las personas pueden discutir sobre detalles, la música rock generalmente puede describirse como música dura interpretada con guitarras eléctricas, bajo y tambores y generalmente acompañada de letras cantada por un vocalista. Eso suena bastante simple, pero una mirada más cercana a la evolución de la roca sugiere cómo los diferentes estilos e influencias han dado forma a su desarrollo a lo largo de los años.

Rock's Origins (1940s-1960)

Los orígenes del rock se pueden rastrear hasta fines de la década de 1940, cuando los estilos populares del día, la música country y el blues, se transformaron en un nuevo sonido ayudado por guitarras eléctricas y un tambor estable. Artistas rocosos pioneros de la década de 1950, como Chuck Berry, se inclinaban fuertemente en estructuras de blues clásicas mientras demostraban un toque como artistas nacidos por naturaleza. En contraste con la música pop segura de la época, el ataque agresivo de Rock sugirió una libertad sexual que fue impactante durante esa edad conservadora.

A principios de los años 60, los seguidores de Berry, especialmente The Rolling Stones, expandieron el alcance del rock al hacer la transición de artistas individuales a músicos capaces de producir álbumes cohesivos de canciones. Abrazando el sexo y la rebelión juvenil en su música, las piedras cortejaron la controversia pero también el rock elevado a las nuevas alturas culturales.

Evolución de Rock (1970)

A medida que la música rock se convirtió en la forma dominante de la música popular, las nuevas bandas se basaron en las fortalezas de sus predecesores mientras se ramifican en un nuevo territorio sónico. Led Zeppelin le dio al rock un tono más oscuro y pesado, convirtiéndose en una de las bandas más populares de los '70 y ayudando a iniciar un nuevo género conocido como Hard Rock o Heavy Metal.

Casi al mismo tiempo, Pink Floyd agregó elementos psicodélicos y arreglos complejos, creando álbumes conceptuales unidos por un solo tema y destinado a ser absorbido en una sola sesión. Álbumes como "Dark Side of the Moon" fueron acreditados con el desove del movimiento de rock progresivo.

A finales de los años 70, en respuesta a lo que percibieron como bandas "hippie" pretenciosas como Pink Floyd, grupos, incluidas las Pistolas de Sex y el choque, simplificó rock a sus ingredientes centrales: guitarras fuertes, actitud grosera y canto enfurecido. Punk nació.

Mientras que los tres movimientos disfrutaron de diferentes grados de aceptación convencional, un cuarto estilo menos reconocido comenzaba a tomar forma. Destacando el ruido atonal y los instrumentos de rock no convencionales como las máquinas de ritmo, grupos como Pere Ubu se convirtieron en los pioneros del rock industrial, un subgénero abrasivo que no disfrutaba de la popularidad generalizada, pero inspiró futuras bandas de rock.

Rock's Splintering (1980)

Cuando comenzó los años 80, la roca convencional estaba perdiendo vapor comercial, su sonido crecía obsoleto. En un entorno tan estancado creativamente, los subgéneros comenzaron a afirmar su dominio.

Inspirado en el estado de los extraños de Punk y la instrumentación ecléctica industrial, las bandas inglesas impulsadas por el teclado, como Depeche Mode, demostraron un estilo de composición de canciones más introvertido, creando post-punk, también descrito como New Wave.

Mientras tanto, grupos estadounidenses, incluidos R.mi.METRO. Jugado con elementos post-punk, equilibrando letras introspectivas con arreglos tradicionales de banda de rock. Estas bandas fueron denominadas College Rock debido a su popularidad en las estaciones de radio universitarias.

A finales de los años 80, College Rock se había convertido en una alternativa tan lucrativa a la roca convencional que recibió un nuevo apodo: Rock alternativo. También se llamaba indie rock porque las bandas a menudo se firmaban con etiquetas pequeñas e independientes.

Alternative Rock consolidó su posición cultural cuando la cartelera de la revista de música creó una nueva lista en 1988 para alternativo rock, que la publicación clasificó como rock moderno. Para la mayoría de los fanáticos de la música, términos como moderno rock, alternativa e indie son formas sinónimos de describir este popular subgénero.

Resurgimiento de Rock (1990-presente)

Con la ascensión de "Nevermind" de Nirvana en 1991, Alternative Rock se convirtió en la música popular dominante. Pero mientras otras bandas pronto surgieron como parte del llamado movimiento de grunge (una fusión de hard rock y punk), otros grupos, como Soundgarden, se sometieron a los mundos de la música rock alternativa y convencional.

Exacerbado por el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain, la música alternativa comenzó a perder su brillo a mediados de la década, preparando el escenario para el resurgimiento de la corriente principal.

Una de las primeras bandas en capitalizar el regreso del rock principal fue Limp Bizkit, que fusionó a Hard Rock and Rap a una llamada híbrida Rap-Rock. Grupos como Staind y Puddle of Mudd siguieron en la estela de Limp Bizkit, aunque estas bandas se centraron en el rock duro melódico en lugar de integrar el rap en la mezcla.

Bandas que habían prosperado durante el apogeo de Grunge pero que no encajaban fácilmente en el subgénero alternativo, como los Red Hot Chili Peppers, continuaron encontrando audiencias durante los años 90. Además, los grupos que se elevaron de las cenizas de grunge, entre ellos Foo Fighters, incorporaron la energía externa de la música alternativa para revitalizar el rock principal.

A medida que la música rock entró en el siglo XXI, los actos más exitosos tenían el mismo espíritu que sus predecesores de los años 60, incluso si sonaban bastante diferentes. Linkin Park fusiona el hip-hop y el metal, mientras que 3 puertas abajo emulan tradiciones de roca dura del pasado mientras proporciona un giro contemporáneo. Sin lugar a dudas, la música rock seguirá evolucionando, sacando de su rica historia mientras continúa manteniendo la oreja abierta para la próxima reinvención sonora.