Top 10 Balads de metal para el cabello de los años 80

Si bien nadie argumentaría que el metal para el cabello era un género lleno de variedad, la forma cuenta con un puñado de arquetipos, el más conocido de los cuales es probablemente la gloriosa balada de poder. Aunque hay muchos ejemplos para elegir, es imposible dañar cualquiera de estas canciones exclusivamente con elogios o críticas negativas. Pero de alguna manera este síndrome de la bolsa mixta no impide que una cantidad sustancial de placer se arrastre en la experiencia de escucharlos. Aquí hay un vistazo a 10 de los mejores, sin ningún orden en particular, que van desde clásicos de la forma hasta ejemplos de alta calidad.

"Cada rosa tiene su espina" por veneno

Lo más notable de este clásico emblemático de metal de cabello es lo sólido que es. En los cinco años más o menos que esta banda de metal pop por excelencia ocupó una parte del espiritista, el público esperaba una producción bastante vapida y no distinguida en el tiempo de la parte. Esta evaluación del romance Gone Sour contiene una emoción genuina y muestra un sentido de composición de canciones muy decente por parte del líder de Poison Bret Michaels. Por lo tanto, su estado como uno de los mejores momentos de Pop Metal es bien merecido y bien ganado.

"Cielo" por orden

Hace unos años, el líder de la orden Jani Lane se desesperó por el hecho de que la canción que su banda es probablemente más recordada es la terrible abominación sutil y sutil como Asault conocida como "Pie de Cherry."Sin embargo, debería ser un consuelo para él que" el cielo ", una balada acústica completamente exitosa que nuevamente rompa la emoción genuina en lugar de la postura machista vacía, representa un legado bastante respetable para la banda. Puede ser un poco difícil distinguir a este cantante principal rubio de sus competidores, pero ha habido esfuerzos mucho peores que esta melodía que de alguna manera han recibido más aclamación.

"Nadie es tonto" de Cenicienta

Al principio de la carrera de la banda, Cenicienta se distinguió al retener una ventaja siniestra y algo agresiva, incluso cuando los miembros adoptaron completamente el aspecto glamoroso cada vez más popular. Tal oscuridad alimenta esta joya atmosférica del debut de 1986 de la banda "Night Songs", y es un matrimonio maravilloso con el estilo vocal grave y espeluznante del líder Tom Keifer. Por supuesto, esta banda de la costa este nunca encaja realmente como un acto de metal para el cabello de todos modos, moviéndose rápidamente a más material de blues para su lanzamiento de segundo año. No obstante, esta gran canción sigue siendo un punto de flash de los años 80 para la baladería de metal para el cabello.

"Love Bites" de Def Leppard

Podría decirse que la mejor balada de potencia de la historia, esta pista por sí sola podría haber consolidado un lugar vital para Def Leppard en el Panteón de Hard Rock. Por supuesto, había muchas otras razones para el dominio de los años 80 de esta banda británica, pero en ningún momento los niños de Sheffield obtuvieron las cosas más bien que en esta obra maestra precisa, convincente y meticulosamente producida. Dejando a un lado la canción futurista, la canción presenta la mejor versión del estilo vocal de Joe Elliott y destaca la guitarra subestimada de Phil Collen y el fallecido Steve Clark que le dio a la banda su sonido poderosamente melódico.

"Home Sweet Home" de Motley Crue

Si desea admitirlo o no, esta balada de potencia impulsada por el piano de la L.A. El álbum de 1985 de Bad Boys fue inconfundiblemente un prototipo para muchas de las canciones que se derivarían de sus hermanos de pelo grande. La plantilla de esta canción de Motley Crue de la firma exige la revelación líricamente de un lado sensible escondido hasta ahora (con el respaldo del piano, los teclados o la guitarra acústica) y suficientes explosiones de guitarra para evitar asustar esa demográfica masculina adolescente muy importante. La introducción del piano es sólida, y la melodía es casi lo suficientemente fuerte como para compensar la entrega vocal típicamente delgada de Vince Neil.

"Te recuerdo" por Skid Row

Aunque es tentador destacar el "18 & Life" de esta banda de cabello más áspera en este espacio, volaría frente a la fórmula establecida de la balada de metal para el cabello. En un nivel u otro, ¿no tiene que ser sobre el amor dulce amor?? Entonces, esta canción hizo la lista, lo que no es vergonzoso en lo más mínimo y destaca la guitarra ingeniosa tocando de Dave "The Snake" Sabo. En verdad, las voces teatrales de Sebastian Bach son la atracción principal, a pesar de que lo principal que muchas personas recuerdan es el tipo sin hogar del video y su goteo lavado con ácido de su costoso pasado.

"Cuando los niños lloran" de White Lion

Vito Bratta era un líder talentoso, y su solo aquí sigue siendo una escucha encantadora, incluso si la voz de Mike Tramp, se enrolle como lo estaban por su acento danés, tendía a inspirar risas en lugar de la empatía prevista. Siempre fue un territorio traicionero cuando las bandas de cabello intentaban ponerse serias, y ese es ciertamente el caso con esta profunda propaganda de la paz mundial.

"Aquí vete de nuevo" por Whitesnake

Tawny Kitaen a un lado (o a horcajadas, uno podría decir), esta canción funciona muy bien porque David Coverdale minimiza su tendencia normal a tratar de sonar como Robert Plant. Oh, todavía hay mucha postura (así como las imágenes de la mujer como la de las imágenes), pero la fuerza principal de esta canción es que de su manera ligeramente vapida, es un examen convincentemente universal del camino romántico rocoso que nos enfrenta a todos en un momento u otro. Como uno de los matrimonios más enérgicos de la guitarra rock y los teclados de síntesis pesados ​​en los anales de Hair Metal, la melodía siempre será un valioso clásico de los 80.

"Carrie" de Europa

Oh, Joey Tempest, con su ventosa gemido y mechones nórdicos rizados, ciertamente recibió muchos abusos de los rockeros "genuinos" de los años 80, pero la verdad es que el pop-metal operístico de su banda siempre fue mejor de lo que recibió crédito. Eso también se aplica a esta canción, una altísima oda a la reina escandivana de los corazones de Joey con el nombre claramente sueco. Europa permaneció aparte de sus hermanos de metal para el cabello de varias maneras, y la pureza general era uno de ellos. Ningún vagabundo o noches de debauchery poblaron las letras de la banda, solo travesuras de edad espacial no amenazantes y verdadera devoción como esta.

"El precio" de Twisted Sister

La canción más subestimada y desconocida se ha guardado para el final en esta lista. Junto con sus cohortes, Dee Snider, el drag rey con cara de payaso más aterrador en el planeta, produjo himnos de bombeo de puños y una roca dura más simplista. Pero con esta melodía, la banda aprovecha las expectativas restringidas y ofrece una balada de potencia sorprendentemente melodiosa, incluso ligeramente estimulante que ha envejecido notablemente bien. Bueno ... tal vez no notablemente, pero Snider demuestra que tiene una voz razonablemente expresiva, y la banda se pone detrás de él con una agresión crujiente y ligeramente restringida que conserva considerable dureza y arena.