Top 10 álbumes de Krautrock

Alemania occidental en la década de 1970 fue un momento fértil para la música progresiva y alteradora de la mente. Una gran cantidad de jóvenes renegados, para autor a un nuevo alemán libre del espectro del pasado, forjado profundamente en el sonido psicodélico, experimental y electrónico. Cuando esta asombrosa producción de álbumes llegaron a las costas inglesas, se llamó Krautrock, pero este no era un género basado en un sonido singular. Desde los fanáticos de la guitarra psicodélica hasta los nerds sintetizadores de frío, los krautrocers no se parecían el uno al otro, pero como ninguna otra música alguna vez escrita. Estos son los álbumes definitorios de una de las épocas más inspiradas en la historia de la música alternativa.

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Tangerine Dream 'Meditation Electronic' (1970)

Ohr

A lo largo de las décadas, el proyecto de Edgar Froese Tangerine Dream se convirtió lentamente en un lamentable synth de la nueva era Muzak, pero cuando se fundaron, la banda estaba operando a la altura del avantán. Trabajando con el violonchelista Klaus Schulze (que habría encontrado a Ash Ra Tempel) y percusionista Conrad Schnitzler, la primera encarnación de Tangerine Dream trabajó en los bordes de la psicodelia futurista. No hay un sintetizador a la vista como Meditación electrónica arroja cuerdas ásperas, tambores cacofónicos, trinos de flauta, fragmentos de guitarra, órgano medieval siniestros y juegos sónicos tontos (un sermón de la iglesia ..!) a través de un aluvión de efectos electrónicos. Donde Froese pronto se dirigiría al ambiente 'seguro', aquí las cosas se sienten más peligrosas y desquiciadas.

02 de 10

Amon Düül II 'Yeti' (1970)

Artistas Unidos

Nacido en una comuna en Munich (cuyas filas incluían la infame pandilla Baader Meinhof), Amon Düül II era una banda de roca comunal. En su segundo récord histórico, el doble álbum de 73 minutos Yeti, Eran un atasco de entrega de siete miembros a tiempo completo, incluidos a alguien simplemente llamado 'shrat' en bongos y muchos ayudantes a tiempo parcial. Más que cualquier otro acto de Krautrock, Amon Düül estaba en gran medida en deuda con el rock británico de Prog; Sus locas composiciones completamente exageradas que coinciden con los virtuosos que juegan con cambios estilísticos radicales y un espíritu de "cualquier cosa". Con flautas de twitter, gongs golpeados, rasguños de violín, solos de guitarra retorcidos y todo tipo de percusión étnica, Amon Düül II Sound, en retrospectiva, como una banda Forever 'Feeling the Vibe.'

03 de 10

Guru Guru 'Ufo' (1970)

Ohr

Un grupo de músicos de jazz libre tomados bajo el hechizo de rock'n'roll (y, bueno, ácido también), Guru Guru tomó su entrenamiento experimental, interpretativo e improvisador y lo aplicó a la roca psicodélica. Su álbum debut -named, sin ironía, OVNI- Viajes de cabeza en los renajes de la Galaxia de Audio conocida; La banda sonando todo tipo de sonidos locos de una línea completamente normativa de guitarra, bajo y batería. La pista de título de 10 minutos del álbum es una caída intrépida en la forma totalmente libre, completamente extraña-estados de trance, y es seguido por el cerrador frito y flautista "der lsd marsch", cuyo título da un buen ejemplo de la imbinación Hábitos de Guru Guru, tanto en ese momento como en el futuro.

04 de 10

Can 'Tago Mago' (1971)

Artistas Unidos

En su debut reñido, de 1969 Monster Movie Tago Mago Un álbum radical y innovador que funciona como un buen momento de toe toe-topeping, bong rattling.

05 de 10

Neu! 'Neu!'(1972)

Cerebro

El baterista Klaus Dinger y el guitarrista/estudio Michael Rother habían tocado juntos en una versión temprana de Kraftwerk, y se enamoraron de cómo se sintió tocando esos ritmos a máquina. Entonces, fundaron neu!, y establecer autorizar una 'nueva' música impulsada por una repetición simple y sin restricciones. Con Dinger conduciendo el ritmo constante y sin restricciones 4/4 que se convertiría en su firma, la pareja jugó piezas largas que lentamente aumentaron la intensidad y la tensión. Como un automóvil que parpadea a lo largo de las líneas rotas de la carretera, este 'ritmo de Motorik' tiene una sensación de movimiento constante; de viajar hacia adelante. Para, neu! El destino era la libertad misma. Su álbum debut homónimo demuestra ser una fuente de inspiración para las generaciones posteriores que buscan liberación.

06 de 10

Cluster 'Cluster II' (1972)

Cerebro

Para muchos, la música ambiental evoca nociones de calma; Ya sea en paisajes sonoros de barrido o muzak de tanque de flotación de la nueva era de Ersatz Muzak. Sin embargo, la mejor música ambiental, un sonido que el clúster del dúo de Berlín casi fundó, no es calmante, sino tenso. Boffins de clúster Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius escribieron ondas sin raíces de sonido electrónico misterioso, como una galaxia de frecuencias de ovnis que chocan en un desastre de música menos metro, ritmo, armonía o contrapunto. A diferencia de otras bandas de Krautrock, que definitivamente machacado, El grupo estaba al margen de pura falta de forma; sus ajustes de ondas freírse por el circuito, pandilla y onda sinusoidal en el borde radical. Verdaderos pioneros, el clúster tendría una influencia incalculable en las generaciones futuras de nerds de electro abstracto.

07 de 10

Popol Vuh 'en Den Gärten Pharaos' (1972)

Pilz

La carrera de Popul Vuh estaba inextricablemente vinculada a la del genio cineasta Werner Herzog, una de las luces más brillantes de Junger Deutscher Film, un movimiento cinematográfico concurrente cuyos diseños sobre la construcción de una nueva cultura alemana reflejaban la de los krautrocers. El proyecto de Florian Fricke fue perfectamente adecuado para el reino de la partitura cinematográfica porque, a diferencia de muchos de sus compañeros impulsados ​​por el ritmo, hicieron música misteriosa, flotante y de humor que cambia de forma. Mezcle los drones de sintetizador con percusión del norte de África, Fricke creó himnos ambientales que liberaron el espiritismo de su pasado litúrgico, celebrando un panteísmo glorioso e hippy-ish.

En Den Gärten Pharaos se divide en dos entrenamientos largos y amorosos, en los que el sonido popol vuh casi nace ante tus ojos.

08 de 10

Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)

Ohr

Donde otras bandas se metieron en el futurismo visionario, Ash Ra Tempel, esencialmente amigos de la vieja escuela, Manuel Göttsching y Hartmut enke- estaban contentos con principios de los años 70 y, especialmente, su clima "recreativo". Tocando en un conjunto de gabinetes de monstruos compraron de segunda mano de Pink Floyd, el arte hizo que la psicodelia de la guitarra y la percusión sintonizada, cósmica, cósmica y reclutada, los cables de la madera y la percusión sintonizada bailaban con tambores frenéticos y chillar. Su mejor registro fue su segundo set épico, Schwingungen, Pero sus entrenamientos alucinógenos a menudo se ven eclipsados ​​por su seguimiento más infame, 1973's Siete arriba, en el que se desvanecieron con el Dr. Timothy Leary (!) a Suiza y se registró en medio de abundantes viajes ácidos y orgías ocasionales.

09 de 10

Fausto 'Fausto IV' (1973)

Virgen

En 1973, Faust se había ganado una reputación como una banda 'difícil', gracias a su colaboración de dronas puras con Tony Conrad, Fuera del sindicato del sueño, y el infame Cintas de fausto, Un collage de cortes de corte de fragmentos de estudio vendidos en el Reino Unido por 48 peniques, el mismo precio que una sola introducción promocional al público inglés. Sin embargo, la obra maestra de Faust, Fausto iv, es todo menos difícil de amar; Comenzando con la épica, inmensa, hinchada, "Krautrock" de 12 minutos, en la que la guitarra corrosiva, los golpes de sintetizador, las espirales de órgano y la percusión deslizante se acumulan lentamente hasta las alturas celestiales. La canción no le dio su nombre al género, como muchos piensan erróneamente; más bien, Fausto se reía de lo que la prensa británica llamaba su música.

10 de 10

Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)

Cerebro

Harmonia marcó una especie de 'supergrupo' de Krautrock, a pesar de que ni NEU! o clúster, de cuyas filas surgieron la banda, fueron exactamente superestrellas en su día. Combinando las deconstrucciones de guitarra de Michael Roth y la percusión electrónica con el sintetizador y los experimentos electrónicos de Hans-Joachim Roedelius y Dieter Möbius, Harmonia forjado en el valiente nuevo mundo de la roca ambiental, lo que hace un fanboy resbalado del llamado 'Inventor' de ' Música, Brian Eno. El debut LP de Harmonia es el equivalente de audio de un espejismo: una neblina medio perceptible de brillantes y brillos cuya calidad evasiva y efímera hace que los incendios de la inspiración en un oyente atento. Eso, y a veces suena como una tontería de kitsch.