Pintura de árboles Bosque de demostración paso a paso al estilo de Klimt

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Ester Ceballos

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La inspiración para la pintura de árbol de estilo klimt

Mencione al pintor Gustav Klimt y las personas tienen más probabilidades de pensar en pinturas con hoja de oro como El beso o, en lugar de pinturas de bosques y árboles. Pero Klimt también era pintor de paisajes. Mis favoritos son sus pinturas malhumoradas de bosques o grupos de árboles, como estos:

Bosque de abedul
Árbol de manzana

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La pintura en esta demostración paso a paso se inspiró en las pinturas del bosque de Klimt y un bosque de pinos en una reserva natural cerca de donde solía vivir. Aunque como muestra esta foto de referencia, está dominado por troncos de árbol oscuro y un piso de bosque brillante cubierto de agujas de pino muertas, fue solo un punto de partida, y la pintura final terminó mucho más de un bosque otoñal. El primer paso fue dibujar en la composición ..

^{Referencias:
1. Paisajes Gustav Klimt por Johannes Dobai (Weidenfeld y Nicolson, Londres, 1988), P11.
2. Ibid, P12.
3. Ibid, P28.}

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Comenzando con un boceto y el color de fondo básico

Mi punto de partida era dibujar la composición de la pintura en lápiz sobre el lienzo, marcando la línea del horizonte y dónde estarían los troncos del árbol principal. Luego bloqueé en un color de fondo con pinturas acrílicas: azul cerúleico para el cielo y el verde amarillo australiano.

Este último era un nuevo color que quería probar, de Derivan Matisse, una compañía de pintura australiana. Sin embargo, mirándolo, era un poco más verde de lo que imaginé para la pintura, por lo que luego pinté sobre ella con un delgado esmalte de amarillo de cadmio, luego un esmalte más opaco de naranja de cadmio (a excepción de las áreas de las principales troncos de árboles).

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Colocación de los árboles

Los primeros troncos de los árboles que se pintaron fueron los grandes de mi composición dibujada. Luego agregué más y más, retrocediendo regularmente para evaluar cómo se veía.

Un cambio importante con respecto a la composición esbozada fue la adición de dos grandes troncos de árboles en el lado izquierdo de la pintura en la parte delantera. (Más adelante tomé uno de estos nuevamente; ver el paso 5.)

Los colores utilizados para los troncos de los árboles eran umber crudos, azul prusiano y quinacridona quemada de naranja. En la última foto, puedes ver dónde comencé a usar el último color en el suelo del bosque también.

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Acumulando color en el suelo del bosque

Estas fotos muestran cómo construí el color en el suelo del bosque con varios colores, pintados en líneas cortas. Al trabajar en una dirección consistente, las líneas dan una sensación de dirección y altura al suelo del bosque, como si los árboles subieran una colina leve.

Los colores utilizados incluyen un poco del azul ceruleo utilizado para el fondo del cielo, el dorado verde, el umber crudo y la quinacridona quemada de naranja.

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Colores oscurecidos y brillantes

Los colores se sentían demasiado intensos y brillantes, así que agregué bastantes troncos de árboles más, luego apliqué un glaseado de umber crudo a través de toda la pintura para opilarla (Foto 1). En la evaluación, decidí que lo exageraba, por lo que tentativamente agregué un poco de cadmio naranja y verde amarillo (foto 2).

Luego decidí dejar de cubrir y simplemente ir a por ello, así que tuve la pintura con la quinacridona quemada de naranja (fotos 3 y 4). Sabía que volvería a pintar los troncos del árbol, así que no tenía mucho cuidado de no pintar sobre ellos con la naranja. (Además, tener un fondo que aparece pintado alrededor de los objetos es una de las formas más fáciles de arruinar una pintura!)

Esta es también la etapa donde cambié la composición. Acorté el árbol en la esquina izquierda porque los tres troncos en una fila se sintieron mal, demasiado dominantes. (También significaba que tenía tres troncos de árboles saliendo del borde inferior de la pintura, cumpliendo con la "regla" de la composición de que los números extraños son mejores que incluso.

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La pintura final

Puede ser difícil juzgar cuándo dejar de trabajar en una pintura, decidir que simplemente estás jugando y no mejorando nada. La foto muestra cómo se veía la pintura de árbol de estilo klimt cuando dejé de trabajar en ella. Juzgándolo después de una semana más o menos, creo que podría desarrollarse aún más, haciendo que los troncos de los árboles sean más individuales y los que están en la espalda más estrechos.

Sin embargo, no voy a hacer nada a esta pintura en particular. En su lugar, voy a pintar otra versión, usando el mismo tamaño de lienzo y colores, basándose en lo que aprendí de esta pintura en la siguiente. Pero primero es hora de otro viaje al bosque con mi cuaderno de bocetos, tiempo para observar y absorber. Entonces volverá al caballete.