Verdad, percepción y el papel del artista

El año está llegando a su fin y hay muchas cosas en el mundo ahora que tomarán muchos talentos y habilidades diferentes para abordar, combatir, promover, frustrar. Se ha dicho que ahora estamos viviendo en una era "post-verdad", una en la que, según el diccionario de Oxford ", los hechos objetivos son menos influyentes para dar forma a la opinión pública que atrae a la emoción y la creencia personal, y en la que está Fácil de elegir los datos y llegar a la conclusión que desee."

Estados Unidos tendrá un nuevo presidente, cuya elección ya ha causado la división y los disturbios importantes en el país. Las libertades civiles están en peligro. Muchas áreas del mundo están en una agitación profunda. Tomará a las personas que trabajan juntas y se apoyarán mutuamente para mantener los avances en la justicia social y la igualdad que se han realizado en las últimas décadas. Tomará generosidad de espíritu y visión, lo que llevará a más conversaciones, cambios en la percepción y una mejor comprensión. Afortunadamente, esta generosidad de espíritu y visión ya ha sido demostrada por muchos, incluidos los artistas y aquellos con "el espíritu del arte" entre nosotros. 

El espíritu del arte

Hay un papel único para artistas, escritores y tipos creativos en esta nueva era, y para cualquiera que esté obligado a comprometerse y vivir como artista, con ojos abiertos y corazones abiertos, como oradores de la verdad y las balizas de esperanza. Robert Henri (1865-1929), artista de renombre y maestro cuyas palabras fueron compiladas en el libro clásico, El espíritu del arte, anillo tan cierto hoy como lo hicieron cuando los habló por primera vez. De hecho, parece que nuestro mundo necesita artistas de todo tipo ahora más que nunca:

"El arte cuando realmente se entiende es la provincia de cada ser humano. Es simplemente una cuestión de hacer cosas, cualquier cosa, bueno. No es una cosa externa y extra. Cuando el artista está vivo en cualquier persona, sea cual sea su tipo de trabajo, se convierte en una criatura inventiva, buscando, atrevida y autoexpresada. Se vuelve interesante para otras personas. Él perturba, molesta, ilumina, y abre formas de comprender mejor. Donde los que no son artistas intentan cerrar el libro, lo abre, muestra que hay más páginas posibles." - Robert Henri, de El espíritu del arte (Compre en Amazon)

El arte y los artistas nos muestran que es posible reconocer la existencia de múltiples verdades y formas de ser sin ignorar los hechos comúnmente conocidos y aceptados. Es de vital importancia que existan artistas para ver el mundo, exponer sus verdades y falsedades, dar sentido a ellas y comunicar sus respuestas.

El artista puede ayudarnos a abrir los ojos y ver la verdad ante nosotros, así como un camino hacia un futuro mejor. Un artista nos ayuda a enfrentar nuestras propias percepciones, percepciones erróneas y prejuicios implícitos, que nos controlan a todos. Mira el primero de los seis videos poderosos sobre el sesgo implícito del New York Times.

Como dijo Ralph Waldo Emerson ","Las personas sólo ven lo que están preparados para ver,"Y el pintor francés Pierre Bonnard dijo", "La precisión de los nombres quita la singularidad de ver."Alphonse Bertillon dijo", "El ojo solo ve en cada cosa por lo que se ve, y solo busca esa cosa de la cual ya tiene una idea."(1) La percepción no es lo mismo que la vista.

Aquí hay algunas formas en que el arte afecta la percepción y ejemplos de arte y artistas del pasado, junto con algunas citas para inspirarlo.

Ver y percepción

Hacer arte se trata de ver y percepción. El autor Saul Bellow dijo: "¿Qué es el arte pero una forma de ver??"(2)

El arte puede hacernos cuestionar nuestras suposiciones, cuestionar lo que estamos viendo y cómo estamos respondiendo. En el primero de los cinco videos llamados Nuevas formas de ver, Inspirado en la innovadora serie de la BBC de 1972 de John Berger, Formas de ver, y libro basado en la serie, Formas de ver (Comprar en Amazon), Tiffany & Co., Un líder principal de las artes, solicitó a varias personas prominentes del mundo del arte para crear videos que aborden preguntas sobre el significado y el propósito del arte. En el primer video "El arte contiene multitudes,"El crítico de arte senior de la revista New York, Jerry Saltz, pregunta a tres artistas, Kehinde Wiley, Shantell Martin y Oliver Jeffers, para hablar sobre cómo el arte inventó una nueva forma de ver el mundo, haciéndonos cuestionar nuestras propias suposiciones sobre el arte. Saltz habla sobre la importancia de la pintura de cuevas como uno de los mayores inventos de la humanidad, diciendo "estos primeros artistas descubrieron una forma de llevar el mundo tridimensional en dos dimensiones y atribuir valores a sus propias ideas. Y toda la historia del arte fluye de esta invención."(3)

El artista Kehinde Wiley dice: "El arte se trata de cambiar lo que vemos en nuestra vida cotidiana y representarlo de tal manera que nos da esperanza. Artistas de color, género, sexualidades: estamos creando una revolución ahora."(4) Saltz dice:" El arte cambia el mundo al cambiar la forma en que vemos y, por lo tanto, cómo recordamos."(5) Concluye diciendo:" Art contiene multitudes, como nosotros."(6)

Artista como documentalista

"El arte no reproduce lo que vemos; más bien, nos hace ver." - Paul Klee (7)

Para algunos artistas, la crónica de personas y eventos de la época es lo que los impulsa. Ya sean pintores representativos o abstractos, ponen en imágenes lo que muchas personas dan por sentado, eligen ignorar o prefieren negar. 

Jean-Francois Millet (1814-1875) fue un artista francés que fue uno de los fundadores de la Escuela Barbizon en la Francia rural. Es conocido por sus pinturas de escenas de campesinos rurales, creando conciencia de las condiciones sociales de la clase trabajadora. Los escabrosos (1857, 33x43 pulgadas) es una de sus pinturas más conocidas y representa a tres mujeres campesinas que trabajan en los campos que obtienen las sobras de la cosecha. Millet describió deliberadamente a estas mujeres de una manera monumental y poderosa, dándoles dignidad, y también expresando preocupaciones en la población parisina que ve la pintura de la posibilidad de otra revolución como la de 1848. Sin embargo, Millet transmitió este mensaje político de una manera sabrosa al crear una hermosa pintura de colores suaves y formas suaves y redondeadas.

Aunque la burguesía acusó al mijo de revolución incitante, Millet dijo que pinta lo que ve y, al ser un campesino, pinta lo que sabe. "Fue en las tareas rutinarias diarias del campesino, para quienes el mismo tema de la existencia, la misma cuestión de la vida y la muerte fue decidida por los caprichos del suelo, que Millet encontró el drama supremo de la humanidad."(8) 

Pablo Picasso (1881-1973) respondió a las atrocidades de la guerra y al bombardeo indiscriminado de la Fuerza Aérea Alemana de Hitler en 1937 de la pequeña ciudad española, Guernica, en su famosa pintura por el mismo nombre. Guernica se ha convertido en la pintura contra la guerra más famosa del mundo. Picasso Guernica La pintura, aunque abstracta, representa poderosamente los horrores de la guerra.

Artista como creador de la belleza

Henri Matisse (1869-1954), el artista francés una década más o menos que Picasso, tenía un propósito diferente en mente como artista. Él dijo, "Con lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, desprovisto de temas preocupantes o deprimentes, un arte que podría ser para cada trabajador mental, tanto para el hombre de negocios como para el hombre de letras, por ejemplo, un relajante, Influencia calmante en la mente, algo así como un buen sillón que proporciona relajación de la fatiga física." (9)

Uno de los líderes de los Fauves, Matisse usó colores planos brillantes, diseño arabesco y no se preocupó por expresar espacio pictórico tridimensional realista. Él dijo, "Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos y deseé que mis obras tuvieran la ligera alegría de la primavera, lo que nunca permite que nadie sospeche los trabajos que me ha costado .. "Su trabajo proporcionó" refugio de la desorientación del mundo moderno."(10)

Helen Frankenthaler (1928-2011) fue una de las mejores artistas estadounidenses, que inventó la técnica de manchas de remojo durante la segunda ola de los expresionistas abstractos de Nueva York y los pintores de campo de color después de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de pintar gruesa con pintura opaca, Frankenthaler usó aceite y luego, más tarde, pintura acrílica, finamente como acuarela, vertiéndola sobre lienzo crudo y dejándolo remojar y manchar el lienzo, fluyendo en formas de color translúcido plano translúcido. Las pinturas se basan en paisajes reales e imaginados. Sus pinturas fueron criticadas con mayor frecuencia por ser hermosa, a la que respondió, "La gente está muy amenazada por la palabra belleza, pero los más oscuros y goyas, la música más sombría de Beethoven, los poemas más trágicos de Elliott están llenos de luz y belleza. Gran arte conmovedor que dice la verdad es un arte hermoso."

Artista como sanador y colaborador

Muchos artistas promueven la paz a través del arte trabajando con comunidades y creando arte público.

Los artistas holandeses Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn crean arte comunitario, también construyen una comunidad en el proceso. Han pintado vecindarios enteros y los han cambiado física y psicológicamente en el proceso, desde áreas consideradas por algunos como peligrosas, en áreas atractivas para los visitantes. Los vecindarios se transforman en obras de arte y símbolos de esperanza. A través de su obra de arte, Koolhaas y Urhahn cambian las percepciones de las personas de estas comunidades y cambian las percepciones de los residentes de sí mismos. Han trabajado en Río, Amsterdam, Filadelfia y otros lugares. Vea su inspiradora charla TED en sus proyectos y procesos. Puede leer más sobre su trabajo y proyectos en su sitio web, Favela Painting Foundation.

Necesidad de arte y artistas

Michelle Obama, la antigua ex primer dama de los Estados Unidos, la futura ex dama de los Estados Unidos, en sus comentarios en la ceremonia de inauguración del Museo Metropolitano de Arte American Wing, 18 de mayo de 2009: 

Las artes no son solo algo bueno o hacer si hay tiempo libre o si uno puede pagarlo. Más bien, pinturas y poesía, música y moda, diseño y diálogo, todos definen quiénes somos como personas y proporcionan una cuenta de nuestra historia para la próxima generación. (11) 

El maestro y artista Robert Henri dijo: Hay momentos en nuestras vidas, hay momentos en un día, cuando parece que vemos más allá de lo habitual. Tales son los momentos de nuestra mayor felicidad. Tales son los momentos de nuestra mayor sabiduría. Si uno pudiera, recordar su visión por algún tipo de señal. Era con esta esperanza que se inventaran las artes. Señales postales en el camino a lo que puede ser. Señales postales hacia un mayor conocimiento."(El espíritu del arte)

Dijo Matisse, "Todos los artistas llevan la impronta de su tiempo, pero los grandes artistas son aquellos en quienes esto está más marcado."(12)

Quizás el propósito del arte, como la religión, es "afectar a los cómodos y consolar a los afligidos."Lo hace brillando con luz sobre nuestro mundo y sociedad, una luz que revela verdades al mismo tiempo que ilumina la belleza y la alegría, cambiando así nuestras percepciones, ayudándonos a ver el mundo y los demás de nuevas maneras. Los artistas son aquellos cuyo trabajo es ver, crear y brillar la luz sobre la verdad, la esperanza y la belleza. Al pintar y practicar su arte, mantiene la luz brillante.

Más lectura y visualización

John Berger / Ways of Veen, Episodio 1 (1972) (video)

John Berger / Ways Of Veen, Episodio 2 (1972) (video)

John Berger / Ways of Veen, Episodio 3 (1972) (video)

John Berger / Ways of Veen, Episodio 4 (1972) (video)

Pintura de Guernica de Picasso

Citas de Matisse de 'notas de un pintor'

Promocionando la paz a través del arte

Innes y Bonnard: pintura de memoria

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Referencias

1. Citas de arte, III, http: // www.quotas notables.com/a/art_quotes_iii.html

2. Cita inteligente, https: // www.Brainyquote.com/citas/citas/s/saulbellow120537.html

3. Nuevas formas de ver, Tiffany y compañia., New York Times, http: // paypost.Los Tiempos de la Ciudad Nueva York.com/tiffany/nuevas vías de ver.html

4. Ibídem.

5. Ibídem.

6. Ibídem.

7. Cita inteligente, https: // www.Brainyquote.com/citas/citas/p/paulklee388389.html

8. Jean-Francois Millet, http: // www.visual-arts-corcho.com/artistas famosos/mijo.htm

9. Cita inteligente, https: // www.Brainyquote.com/citas/citas/h/henrimatis124377.html

10. Henri Matisse, La historia del arte, http: // www.historia.org/artista-matisse-henri.htm

11. Citas de arte III, http: // www.quotas notables.com/a/art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse en el arte, mi.PAG. Dutton, Nueva York, 1978, P. 40.

RECURSOS

Enciclopedia de artistas visuales, Mijo de jean francois, http: // www.visual-arts-corcho.com/artistas famosos/mijo.htm.

academia Khan, Mijo, los sangeers, https: // www.academia Khan.org/humanidades/convertirse en moderna/avant-garde-france/realismo/a/manet-music-in-thuileries-gardens.