Utilizando el color local, percibido e pictórico

El color que realmente vemos depende de la luz: la calidad de la luz, el ángulo de la luz y la luz reflejada. La luz crea sombras, reflejos y cambios de color sutiles en los objetos, dándoles la complejidad y la riqueza evidentes en el mundo real. Esto es color percibido. Distinto de eso está el color que la experiencia y nuestros cerebros nos dicen que el objeto no está influido por la luz. Se basa en una idea preconcebida de cuál es el color de una cosa. Por ejemplo, sabemos que los limones son amarillos; Las naranjas son naranjas; las manzanas son rojas. Esto es color local.

Sin embargo, el objetivo del pintor es ver más allá de las nociones de color preconcebidas. Como dijo el pintor postimpresionista Paul Gauguin (1848-1903): "Es el ojo de la ignorancia que asigna un color fijo e inmutable a cada objeto."

Color local

En la pintura, el color local es el color natural de un objeto a la luz del día ordinaria, sin la influencia de la luz reflejada de los colores adyacentes. Entonces, los plátanos son amarillos; las manzanas son rojas; Las hojas son verdes; Los limones son amarillos; El cielo en un día despejado es azul; Los troncos de los árboles son marrones o grises. El color local es el enfoque más básico para el color perceptivo y es cómo se enseña a los niños a ver e identificar el color y los objetos. Incorpora el efecto de la constancia de color, en el que nuestros cerebros reconocen el color verdadero de un objeto a pesar de las diferentes condiciones de iluminación. Esto nos ayuda a simplificar y dar sentido a nuestro entorno.

Sin embargo, si todo existiera solo en color local, el mundo se vería plano y antinatural, ya que no tendría las luces y las oscuridades que sugieren la tridimensionalidad del mundo real. Pero si constantemente notamos cada pequeño matiz de valor y cambio de color en el mundo real, los estímulos visuales serían abrumadores. Por lo tanto, vemos el color local como una forma útil de simplificar, editar y describir rápidamente nuestro entorno.

Esto también es cierto en la pintura. Así como el color local nos ayuda a simplificar y describir nuestro entorno, también es un buen lugar para comenzar al pintar. Comience a pintar bloqueando y nombrando el color local de las formas más grandes del tema de la pintura. En el proceso de 3 partes para pintar ese autor de Dibujando en el lado derecho del cerebro (Comprar en Amazon), Betty Edwards, describe en su libro, Color: un curso para dominar el arte de mezclar colores (Comprar en Amazon), ella llama a este paso "el primer pase."Ella explica que al cubrir completamente el lienzo o el papel blanco con el color local, elimina el efecto del contraste simultáneo causado por la superficie blanca brillante, lo que le permite ver los colores principales, y está estableciendo la importante base del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto del resto. cuadro.(1) Este enfoque funciona para cualquier tema, incluido el paisaje, el retrato y la pintura de la vida muerta.

Muchas pinturas famosas usaban color local, como en el pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer's, La lechera. Hay pocos cambios en el color de la ropa de la lechera, pintada en plomo luminoso y ultramarina, aparte de algunos cambios tonales ligeros para sugerir la tridimensionalidad. Vermeer era más un pintor tonal, que es casi una extensión de dibujo y sombreado. Las pinturas tonales pueden crear la ilusión de la realidad y la luminosidad, exquisitamente, al igual que las pinturas de Vermeer, pero no tienen el rango de color que las pinturas que usan el color percibido de manera más expresiva.  

Color percibido

Después de bloquear el color local, es hora de "el segundo pase", usando el término de Edwards, en el proceso de pintura de tres partes, para volver y pintar el color percibido. El color percibido consiste en los cambios sutiles en el tono afectados por el color de la luz y por los colores a su alrededor, incluido el efecto del contraste simultáneo entre dos colores adyacentes y los reflejos de colores ambientales lanzados en su tema. 

Si está afuera o trabaja bajo luz natural, los colores también se verán afectados por la temporada, las condiciones climáticas, la hora del día y su distancia del sujeto. Es posible que te sorprenda los tonos de colores que realmente funcionan juntos para crear la ilusión de la realidad. La mayoría de los pintores de aire de Plein están pintando el color percibido, tratando de capturar la combinación única de luz y atmósfera que le da a los colores su tono particular en un día específico, en un momento y ubicación determinadas.

Aislador de color

Un aislador de color es una gran ayuda para ayudarlo a pintar lo que ves. Es una herramienta básica que aísla un color de sus alrededores y colores adyacentes, lo que le facilita la percepción e identifica el color real que ve. 

ViewCatcher del artista (comprar en Amazon) es una herramienta muy útil hecha de plástico gris resistente y neutral, que lo ayuda a determinar cómo enmarcar su composición y tiene una pequeña abertura redonda que le permite aislar colores dentro de su sujeto para que pueda ver el color verdadero y su valor sin la distracción de su entorno. Al cerrar un ojo y mirar el color que está tratando de identificar a través del agujero, puede ver más claramente cuál es el color aislándolo de su contexto.

También puede hacer su propio aislador de color usando un solo perforación para poner un agujero en un grueso pieza de cartón o tabla. Quieres elegir blanco, gris neutro o negro. También puede hacer un aislador que tenga los tres valores diferentes: blanco, gris medio y negro, para que pueda comparar el color que está aislando con su valor más cercano. Para hacer esto, puede dividir una pieza de 4 "x 6" de cartón o cartón en tres secciones diferentes 4 "x 2" cada una, pintando una blanca, una gris y una negra. Luego, con un solo golpe de orificio, coloque un agujero en los extremos de cada valor diferente. También puede usar una tarjeta de crédito de 3 "x 5" para esto. 

Alternativamente, puede ir a la tienda de pintura y obtener tarjetas de muestra de pintura a escala de grises, como las de Sherwin Williams, y, utilizando un golpe de papel de un solo agujero, coloque un agujero en cada color dentro de la muestra para crear un dispositivo de visualización en todo rango de valores.

A través de este proceso de aislamiento de colores, comenzará a ver que lo que podría haber asumido que era un color, basado en una noción preconcebida de su color, en realidad es mucho más complejo e interesante, con tonos que nunca podría haber imaginado. 

Al pintar de manera representativa, recuerde pintar lo que ves, en lugar de lo que crees que ves. De esa manera, irá más allá del color local al color percibido, haciendo que sus colores sean más visualmente complejos y sus pinturas más ricas. 

Color pictórico

Sin embargo, incluso cuando obtienes el color percibido correctamente, puede no ser del color adecuado para la pintura. Esto es lo que hace que la pintura sea realmente interesante. Porque en última instancia es la pintura terminada que más le preocupa, no su tema. Cuando crees que has visto y combinado los colores correctamente, es hora de dar un paso atrás y evaluar el color pictórico. Este es el tercer pase en el proceso de pintura de tres partes. Son los colores en armonía entre sí? ¿Refuerzan el punto de intención y focal de su pintura?? Son los valores correctos? 

El color es relativo a la luz, el tiempo, el lugar, la atmósfera y el contexto. El brillo de los colores afuera se traducirá en pigmento de manera diferente, y las pinturas hechas bajo luz exterior pueden necesitar un ajuste cuando se traigan dentro.

Debido a la diferente naturaleza física de la pintura, la luz y el aire, puede ser difícil con la pintura del paisaje transmitir el efecto de la brillantez de la luz o el drama del lugar reproduciendo fielmente los colores que uno ve en el paisaje. Es posible que deba ajustar los colores y los valores para capturar de manera efectiva la emoción o la verdad de la sensación de un lugar, como lo hizo el pintor en la imagen que se muestra arriba. Este es el paso final de ver y usar el color para expresar no solo lo que ve, sino también su visión personal.

Fuentes

Albala, Mitchell, Pintura de paisaje, conceptos y técnicas esenciales para la práctica de Plein Air y Studio, Publicaciones de Watson-Guptill, 2009

Edwards, Betty, Color: un curso para dominar el arte de mezclar colores, Penguin Group, Nueva York, 2004, P. 120

Sarbach, Susan, Capturar la luz radiante y el color en aceite y pastel, North Light Books, 2007