¿Qué es la danza contemporánea??

Contemporary Dance es un estilo de danza expresiva que combina elementos de varios géneros de danza, incluidos ballet moderno, jazz, lírico y clásico. Los bailarines contemporáneos se esfuerzan por conectar la mente y el cuerpo a través de movimientos de baile fluidos. El término "contemporáneo" es algo engañoso: describe un género que se desarrolló a mediados del siglo XX y todavía es muy popular hoy en día.

Descripción general de la danza contemporánea

La danza contemporánea enfatiza la versatilidad y la improvisación, a diferencia de la naturaleza estricta y estructurada del ballet. Los bailarines contemporáneos se centran en el trabajo del piso, usando la gravedad para bajarlos al piso. Este género de baile a menudo se realiza con los pies descalzos. La danza contemporánea se puede realizar en muchos estilos de música diferentes.

Los pioneros de la danza contemporánea incluyen a Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham porque rompieron las reglas de las estrictas formas de ballet. Todos estos bailarines/coreógrafos creían que los bailarines deberían tener libertad de movimiento, permitiendo que sus cuerpos expresen libremente sus sentimientos más internos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que, si bien Graham se mudó a lo que ahora se conoce como danza moderna, y el estilo de Duncan era exclusivamente suyo, a menudo se habla de Cunningham como el padre de la danza contemporánea.

Raíces históricas de danza contemporánea

La danza moderna y contemporánea tiene muchos elementos en común; Son, en cierto modo, ramas derivadas de las mismas raíces. Durante el siglo XIX, las actuaciones de baile teatrales fueron sinónimos de ballet. El ballet es una técnica formal que se desarrolló a partir del baile de la corte durante el renacimiento italiano y se hizo popular como resultado del apoyo de Catherine de 'Medici.

A fines del siglo XIX, varios bailarines comenzaron a romper el molde de ballet. Algunos de estos individuos incluyeron a Francois Delsarte, Loïe Fuller e Isadora Duncan, todos los cuales desarrollaron estilos de movimiento únicos basados ​​en teorías propias. Todo se centró menos en las técnicas formales y más en la expresión emocional y física.

Entre alrededor de 1900 y 1950, surgió una nueva forma de baile que se denominó "Danza moderna."A diferencia del ballet o las obras de Duncan y sus" Isadorables ", Modern Dance es una técnica de baile formal con una estética específica. Desarrollado por innovadores como Martha Graham, la danza moderna se basa en la respiración, el movimiento, la contracción y la liberación de los músculos. 

Alvin Ailey era estudiante de Martha Graham. Mientras mantuvo una conexión más fuerte con las técnicas más antiguas, fue el primero en presentar la estética e ideas afroamericanas en la danza contemporánea.

A mediados de la década de 1940, otro estudiante de Graham, Merce Cunningham, comenzó a explorar su propia forma de baile. Inspirado en la música radicalmente única de John Cage, Cunningham desarrolló una forma abstracta de baile. Cunningham sacó el baile del entorno teatral formal y lo separó de la necesidad de expresar historias o ideas específicas. Cunningham introdujo el concepto de que los movimientos de baile podrían ser aleatorios y que cada actuación podría ser única. Cunningham, debido a su completo descanso con técnicas formales de baile, a menudo se conoce como el padre de la danza contemporánea.

Danza contemporánea de hoy

La danza contemporánea de hoy es una mezcla ecléctica de estilos, con coreógrafos que se dibujan de ballet, modernas y "posmodernas" (sin estructuras) de danza. Mientras que algunos bailarines contemporáneos crean personajes, eventos teatrales o historias, otros realizan creaciones completamente nuevas a medida que improvisan en su propio estilo único.