¿Qué es el cine noir??

Film Noir es un estilo de cine estadounidense de los años 1940 y 50 caracterizados por protagonistas de detectives, escenarios de ruido, iluminación sombría y un tono fatalista. El género estableció elementos y tropos cinematográficos memorables que influyen en los cineastas hasta el día de hoy.

Takeaways Key: Film Noir

• Film Noir es un género de películas de detectives oscuras realizadas principalmente durante las décadas de 1940 y 1950.
• El género es conocido por usar trucos de cine de bajo presupuesto para crear efectos visuales sorprendentes, particularmente con respecto a la iluminación.
• Ejemplos notables de cine negro incluyen El halcón maltés, Doble indemnización, Dulce olor a éxito, y Toque del mal.

Orígenes del cine negro

A diferencia de otros géneros estilísticos, Film Noir no era un género que los cineastas de la clásica era de Hollywood se propusieron hacer. De hecho, las películas en el llamado Film Noir Style habían sido populares durante seis años antes de que el crítico de cine francés Nino Frank acuñó el término en 1946.

Frank usó el término para describir dramas de criminal de "película oscura" de bajo presupuesto lanzados por Hollywood Studios. Mientras que la "película de gángsters" había existido desde al menos D.W. Griffith's 1912 Short Los mosqueteros del callejón de cerdo, El estilo y la presentación específicos de Film Noir fue nuevo. Film Noir surgió de la popularidad de las novelas estadounidenses de ficción criminal de ficción dura y entretenida en rústica populares en la década de 1930. La popularidad de estos libros, escrita por autores como Raymond Chandler, llamó la atención de Hollywood. De hecho, Chandler y otros novelistas del crimen encontraron trabajo escribiendo guiones de películas en la década de 1940.

Características del cine negro

Porque surgió la categoría después Se habían creado muchas películas cinematográficas, no hay una definición universalmente acordada de cine negro. Sin embargo, hay algunos elementos clave que se pueden encontrar en la mayoría de los ejemplos del género.

Caracteres

El protagonista estándar de cine negro es un ojo o detective privado, cuya personalidad a menudo tiene tonos de gris, como un pasado oscuro o una ambigüedad moral. Otro personaje estándar es Femme Fatale: una mujer deseable y agresiva con lealtades sospechosas o inciertas. Las películas de cine noir a menudo se llenan de personajes secundarios que existen en las franjas morales de la sociedad, como gángsters, jugadores, boxeadores y artistas nocturnos.

Ubicación

La mayoría de las películas de cine noir tienen lugar en la ciudad de Nueva York o en Los Ángeles. Se presenta que la ciudad tiene una superficie glamorosa y una vientre de cuorado. Varias películas de películas de cine en Los Ángeles aprovecharon el rodaje en la ubicación, en lugar de filmar en un lote de estudio.

Encendiendo

Para cubrir los bajos presupuestos, Film Noir tiende a presentar una iluminación marcada con un fuerte uso de las sombras. Las tomas de personajes oscurecidos por la sombra son comunes, particularmente la técnica de la iluminación discreta para crear sombras sospechosas.

Tono narrativo

Al reflejar las actitudes de la era de la Guerra Fría, muchas películas de cine noir presentan tonos cínicos o fatalistas, con protagonistas puestos en situaciones desesperadas debido a circunstancias más allá de su control. Otros dispositivos de narración de historias comunes a Film Noir son flashbacks y voces en off para contar la historia desde una perspectiva en primera persona.

Las mejores películas de Film Noir

En particular, muchas películas de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, incluidos clásicos como Ciudadano Kane y Casablanca, tener similitudes estilísticas y narrativas con el cine negro, sin embargo, los académicos y los críticos generalmente los consideran fuera del cine negro. La siguiente lista contiene algunas de las películas más conocidas del género del cine negro.

El Halcón maltés (1941)

Aunque dos adaptaciones anteriores del novelista de detectives Dashiell Hammett's El halcón maltés se hicieron antes de esta adaptación, la versión de 1941 de John Huston sigue siendo un cine negro clásico. Humphrey Bogart interpreta a los ojos privados Sam Spade, quien se enreda en un caso complicado que involucra un asesinato y una estatua de un pájaro codiciado por numerosos individuos sombreados. La narración de El halcón maltés estableció un prototipo que siguieron docenas de películas posteriores.

Doble indemnización (1944)

Basado en la novela del crimen de James M. Caín, Doble indemnización fue dirigido por Billy Wilder, quien también coescribió el guión con el famoso novelista del crimen Raymond Chandler. El vendedor de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) es seducido por la hermosa Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) para ayudarla a matar a su esposo y hacer que parezca un accidente para que reciba el doble. El esquema comienza a desmoronarse cuando el colega de Neff, Barton Keyes (Edward G. Robinson), se vuelve sospechoso, y Neff sospecha que Phyllis lo está jugando para un tonto. Stanwyck fue nominado para un Oscar por su actuación, y su personaje se convirtió en uno de los arquetipos de Femme Fatales. La iluminación "Venetian Blind" que aparece en la película se convirtió en una marca registrada de Film Noir.

Sunset Blvd. (1950)

Aunque Billy Wilder's Sunset Blvd. Evita muchos de los elementos narrativos comunes del cine negro, es indiscutible una de las obras más importantes del género. La película representa el lado oscuro de Hollywood, con el guionista lavado Joe Gillis (William Holden) involucrándose con la antigua estrella de cine mudo Norma Desmond (Gloria Swanson), que está obsesionada con su fama pasada. Sunset Blvd. Puede ser corto de gángsters, pero dramatiza las franjas oscuras de la sociedad de manera tan efectiva como cualquier otra película de cine negra.

Dulce olor a éxito (1957)

Director Alexander Mackendrick's Dulce olor a éxito Sigue el agente de prensa de Nueva York Sidney Falco (Tony Curtis), quien está chantajeado por un famoso columnista de periódicos (Burt Lancaster) para enmarcar a un músico de jazz por posesión de drogas. La narrativa retorcida presenta a Falco entrando con la influencia del columnista mientras intenta mantener su reputación intacta en la escena de la club nocturna de Seedy. Una falla de taquilla en su lanzamiento inicial, Dulce olor a éxito Posteriormente fue reconocido por los críticos y el público como un ejemplo clásico del cine negro de la década de 1950.

Touch of Evil (1958)

Después de definir gran parte del estilo de cine negro con Ciudadano Kane (1941) y protagonizando el cine noir Classic El tercer hombre (1949), Orson Welles escribió y dirigió Toque del mal, considerado por muchos críticos como una de las películas finales de cine noir jamás realizadas. Charlton Heston interpreta a un agente de aplicación de drogas mexicano que presenta una bomba de automóvil y se involucra en la investigación.

La versión original, que fue cortada por Universal, lo hizo mal en los Estados Unidos. Una restauración de 1998 que siguió a las notas de edición de Welles recibió una mayor aclamación.

Legacy of Film Noir

Debido a que el estilo de cine negro está específicamente vinculado a una época en particular, se considera que el género ha terminado formalmente en la década de 1950. Sin embargo, cientos de películas han adoptado elementos de Film Noir. Las películas más recientes influenciadas por Film Noir incluyen Cazarecompensas (mil novecientos ochenta y dos), L.A. Confidencial (1997), El gran lewbowski (1998), Ciudad del pecado (2005) y Blade Runner 2049 (2017). Estas películas a menudo se etiquetan como "neo-noir" para reproducir elementos clave del estilo de película noir.