¿Puedes nombrar 5 mujeres artistas??

¿Puedes nombrar a cinco mujeres artistas?? Para el Mes Nacional de la Historia de las Mujeres, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes está desafiando a todos a través de una campaña de redes sociales para nombrar a cinco mujeres artistas. Debería ser fácil, correcto? Después de todo, probablemente puedas recortar al menos a diez artistas masculinos sin pensarlo mucho. Nombrar la mitad de ese número de mujeres no debería ser un problema. Y sin embargo, para muchos, es.

Puede unirse a la NMWA y varias otras instituciones en la conversación compartiendo historias de mujeres artistas que usan el hashtag #5 Muguiadores en Twitter e Instagram. Obtenga más información sobre la iniciativa en el blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Broadstrokes.

Breve descripción de la historia de las mujeres en el arte

Según "Did You Sabe", una lista de hechos recopilados sobre mujeres en el arte en el sitio web de NMWA, "menos del 4% de los artistas en la sección de arte moderno del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York son mujeres, pero el 76% de los Los desnudos son mujeres."(De las chicas guerrilleras, activistas anónimos que exponen la discriminación sexual y racial en el arte.)

Las mujeres siempre han estado involucradas en el arte, ya sea en hacerlo, inspirarlo, coleccionarlo o criticar y escribir sobre él, pero se han percibido con mayor frecuencia como musa en lugar de artistas. Hasta las últimas décadas, sus voces y visiones, aparte de las de algunas mujeres "excepcionales" cuyo trabajo se ha aclamado ampliamente, han sido marginadas y subyugadas, relativamente invisibles en la historia del arte.

Las mujeres tenían muchos obstáculos que enfrentar en términos de reconocimiento: su obra de arte a menudo se relegaba al estado de "artesanía" o "trabajo"; Tuvieron dificultades para obtener la escolarización y la capacitación que necesitaban para las bellas artes; A menudo no recibieron crédito por el trabajo que hicieron, y gran parte se atribuyó a sus esposos o homólogos masculinos, como en el caso de Judith Leyster; y hubo restricciones sociales sobre lo que se aceptó como tema de las mujeres. También vale la pena mencionar también el hecho de que las mujeres a veces cambiaban sus nombres, asumiendo nombres masculinos o usando solo sus iniciales con la esperanza de tomar su trabajo en serio, o se perderían su trabajo si lo firman con su apellido de soltera, solo para asumir el nombre de su esposo cuando se casaron, a menudo a edades muy tempranas.

Incluso aquellas mujeres pintores cuyo trabajo fue buscado y admirado tenía sus críticas. Por ejemplo, en la Francia del siglo XVIII, donde las pintores de mujeres eran bastante populares en París, todavía había algunos críticos que pensaban que las mujeres no deberían mostrar su trabajo en público, como el ensayo de Laura Auricchio, pintores de mujeres del siglo XVIII en Francia en Francia, describe: "Aunque muchos críticos aplaudieron su nueva prominencia, otros lamentaron la inmodestia de las mujeres que mostrarían sus habilidades tan públicamente. De hecho, los folletos frecuentemente combinaron la exposición de estas pinturas de mujeres con la exhibición de sus cuerpos, y fueron perseguidos por rumores salaces."

Las mujeres fueron excluidas en gran medida de los libros de texto de la historia del arte, como la H ampliamente utilizada. W. "Historia del arte" de Janson, publicada por primera vez en 1962, hasta la década de 1980, cuando finalmente se incluyeron algunas artistas de las mujeres. Según Kathleen K. Desmond En su libro, "Ideas sobre el arte", "Incluso en la edición revisada de 1986, solo aparecieron 19 ilustraciones de arte femenino (en blanco y negro) junto con las 1.060 reproducciones de trabajo de los hombres. Estas exclusiones fueron un catalizador para estudiar la historia y las ideas de las mujeres artistas y para un nuevo enfoque de la historia del arte."Una nueva edición del libro de texto de Janson salió en 2006 que ahora incluye 27 mujeres y artes decorativas. Por fin, las estudiantes están viendo en sus libros de texto de arte modelos a quienes pueden identificar.

En su entrevista "Las chicas guerrilleras hablan de la historia del arte vs. La historia del poder "En el Late Show con Steven Colbert (14 de enero de 2016), Colbert señala que en 1985, el Guggenheim, el Museo Metropolitano y el Museo de Whitney tenían cero espectáculos en solitario, y el Museo de Arte Moderno solo había un zapato en solitario. Treinta años después, los números no habían cambiado drásticamente: el Museo Guggenheim, Metropolitan y Whitney tenía una exhibición en solitario de mujeres, el Museo de Arte Moderno tenía dos espectáculos en solitario de mujeres. Ese cambio incremental ilustra por qué las chicas guerrilleras todavía están activas hoy.

El problema hoy radica en cómo abordar la omisión de las artistas femeninas en los libros de historia. ¿Reescribes los libros de historia, insertando a las artistas femeninas donde pertenecen, o escribes nuevos libros sobre mujeres artistas, tal vez reforzando un estado marginado?? El debate continúa, pero el hecho de que las mujeres estén hablando, que los hombres no son los únicos que escriben los libros de historia, y que hay más voces en la conversación es algo bueno.

Que son cinco mujeres artistas que conoces o que te han inspirado? Únase a la conversación en #5Womenartists. Los nombres de la lista pueden incluir personas como Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt y la abuela Moses.

Más lectura y visualización

Una breve historia de las mujeres en el arte, Khan Academy: un ensayo que describe en breve la historia de las mujeres en el arte

Jemima Kirke: ¿Dónde están las mujeres? - Desbloquear el arte: un breve video entretenido de la historia de las mujeres en el arte

Mes de la historia de la mujer Anexos y colecciones: recursos en línea sobre mujeres de varios museos y organizaciones nacionales

Canon Fodder, de Alexandra Peers of Art News: Un artículo que cuestiona y explora los estándares de los libros de texto de Historia de arte y su relevancia para los estudiantes de hoy.