Comercial vs. Arte fino

Aunque todo el arte es una expresión de creatividad, emoción e imaginación, hay una diferencia clara cuando se trata de arte comercial y bellas artes. El arte comercial incluye publicidad, diseño gráfico, marca, logotipos e ilustraciones de libros. Las bellas artes incluyen pinturas, esculturas, grabado, fotografía, instalación, multimedia, arte de sonido y actuación.

Arte comercial vs. Arte fino

El arte comercial, que rara vez se muestra en un entorno público fuera del contexto en el que se pretendía, se crea específicamente específicamente para vender algo y se usa en todo, desde anuncios hasta empaque.

Por el contrario, si bien hay algunas bellas artes disponibles para ser compradas, las exhibiciones artísticas no suelen crear ni destinarse a inspirar a los espectadores a comprar cualquier cosa o tomar cualquier tipo de acción. El objetivo principal del arte bellas suele ser los artistas compartir sus impresiones y expresiones artísticas que posteriormente pueden ser observadas, interpretadas y admiradas por otros.

Las bellas artes a menudo son respetadas y aclamadas por la crítica, mientras que el arte comercial puede ser apreciado y reconocido, pero no es probable que cuelgue en el Louvre. El arte comercial tiende a utilizar la habilidad adquirida, mientras que las bellas artes requieren talento innato.

Una perspectiva histórica

La diferencia entre el arte comercial y las bellas artes fue bastante clara hasta mediados del siglo XX. El arte comercial incluía campañas de publicidad de televisión e impresos, así como imágenes producidas en masa. Las bellas artes consistieron en objetos únicos únicos, como pinturas, esculturas y obras en papel que se exhibieron en galerías y museos.

Entonces el movimiento de arte conocido como Pop Art subvertido y fusionó esos objetivos diversos en la década de 1960. Artistas pop como las imágenes producidas en masa de Andy Warhol utilizando las herramientas de un artista comercial. Las silscreadas de Warhol, las cajas Brillo es un ejemplo memorable de cómo el arte comercial se fusionó con las bellas artes.

Andy Warhol y el arte de las cajas de Brillo

El filósofo Arthur Danto explicó por qué las cajas Brillo de Andy Warhol es arte, mientras que las cajas Brillo del supermercado no lo son. Aunque las dos cajas se ven idénticas, Danto escribió: "Dadas dos cosas que se parecen entre sí en cualquier grado elegido, pero uno de ellos es una obra de arte y el otro un objeto ordinario, lo que explica esta diferencia de estado?"

Danto se dio cuenta de que el arte como las cajas Brillo de Warhol era mucho más que un objeto para ser percibido visualmente. Necesitaba un sistema para definirlo como arte."Es el papel de las teorías artísticas, en estos días, como siempre, hacer el mundo del arte y el arte, posible", escribió en su famoso ensayo, "The Artworld."En otras palabras, es el sistema de arte de galerías, curadores, críticos de arte y artistas que ayudan a definir lo que es bellas artes y ayuda a diferenciarlo del arte comercial.

Ejemplos de crossover

Los artistas a menudo usan técnicas comerciales en la escena del arte contemporáneo de hoy. Un excelente ejemplo es el artista de video Pipilotti Rist, cuyos videos se parecen a videos musicales. Sin embargo, su trabajo se exhibe en galerías de arte y museos.

Del mismo modo, los artistas comerciales a veces incorporan elementos de bellas artes en sus campañas publicitarias o envases. Los anuncios para Kitchen Aid, por ejemplo, han rendido homenaje a las obras de una variedad de artistas, desde Salvador Dali hasta Henry Matisse.

Aunque el mundo del arte actual combina elementos de comerciales y bellas artes, las escuelas de arte aún mantienen una división entre los dos. Los estudiantes deben elegir entre especializarse en bellas artes o artes gráficas comerciales al buscar títulos.