Cómo interpretar el arte abstracto

Las personas a menudo malinterpretan el arte abstracto porque están buscando algo real y concreto con el que pueden identificar. Es natural tratar de nombrar y dar sentido a lo que experimentamos y percibimos en el mundo, tan puro arte abstracto, con su tema irreconocible y sus formas, colores y líneas impredecibles pueden resultar desafiantes. Muchas personas no ven ninguna diferencia entre el arte de un pintor abstracto profesional y el arte de un niño pequeño, lo que hace que sea mucho más difícil encontrar significado en él. 

Reconociendo la diferencia entre el arte infantil y el arte abstracto

Si bien puede haber algunas similitudes entre las marcas hechas por los niños y las hechas por artistas abstractos profesionales, las similitudes son superficiales. Hay varias razones por las cuales los niños pintan (y algunas de esas mismas razones sin duda continúan hasta la edad adulta para aquellas personas que se convierten en artistas profesionales), pero para ese momento hay más pensamiento, planificación y comprensión de los elementos visuales y los principios de arte. Esta comprensión le da al trabajo profesional una mayor complejidad y una estructura visible que a menudo es percibible incluso por el no artista.

Dado que el arte abstracto se trata principalmente de los elementos formales del diseño, en lugar de ser necesariamente basado en imágenes reconocibles, es muy significativo cómo El artista ha usado el elementos de arte para transmitir particular principios de arte, porque esto es lo que le da a la pintura su significado y sentimiento.

Estar familiarizado con el trabajo pasado, la cultura y el período de tiempo

El arte abstracto profesional a menudo es mucho más de lo que ves en la superficie del lienzo. Puede ser sobre el proceso en sí, el artista puede estar usando el simbolismo, o el artista puede haber reducido algo visible a su esencia abstracta. Por lo tanto, ayuda mucho estar familiarizado con todo el cuerpo del trabajo de la artista: su obra. De esa manera, sabes qué pinturas han precedido al que estás viendo, lo que ayudará a darle sentido.

Cada artista también es un producto de su cultura, lugar y período de tiempo. Si conoce la historia relevante para el artista, también podrá comprender mejor su pintura.

Piet Mondrian

Por ejemplo, Piet Mondrian (1872-1944) era un artista holandés más conocido por sus pinturas abstractas geométricas mínimas en colores primarios. Al ver estas pinturas, uno podría preguntarse qué es tan especial de ellas. Pero cuando te das cuenta de que "simplificó radicalmente los elementos de sus pinturas para reflejar lo que veía como el orden espiritual subyacente al mundo visible, creando un lenguaje estético claro y universal dentro de sus lienzos", estás inclinado a apreciar más la aparente simplicidad de sus pinturas.

Comenzó pintando paisajes representativos tradicionales, pero luego trabajó en series, en las que cada pintura posterior se volvió más abstracta y reducida a líneas y aviones hasta llegar al punto en que sus pinturas se convirtieron en las abstracciones que son más familiares para el público. El árbol gris (1912) En la foto de arriba, es una de esas pinturas de una serie.

Como dijo el propio Mondrian: "La emoción de la belleza siempre se oscurece por la apariencia del objeto. Por lo tanto, el objeto debe eliminarse de la imagen." 

Ver el artículo Piet Mondrian: La evolución de las pinturas abstractas puras Para ver ejemplos de la progresión de Mondrian de la representación a la abstracción.

El arte abstracto lleva tiempo para absorber

Parte de nuestro problema para apreciar el arte abstracto es que esperamos "conseguirlo" de inmediato, y no nos damos tiempo para sentarnos con él y absorberlo. Se necesita tiempo para absorber el significado y la emoción detrás de una obra de arte abstracto. El lento movimiento de arte que es popular en todo el mundo ha llamado la atención sobre el hecho de que los asistentes a los museos a menudo se mueven a través de los museos muy rápidamente, pasando menos de veinte segundos en una obra de arte individual y, por lo tanto, pierden mucho de lo que la obra de arte tiene para ofrecer.

Cómo analizar el arte abstracto

Hay tres pasos básicos al analizar cualquier obra de arte:

1. Descripción: Que ves? Indicar lo obvio y luego profundizar. Identificar los elementos y principios de diseño que ves. Cuales son los colores? ¿Están calientes o fríos?? ¿Están saturados o insaturados?? Que tipos de líneas se usan? Que formas? ¿Está visualmente equilibrado?? ¿Tiene un equilibrio simétrico o asimétrico?? ¿Hay una repetición de ciertos elementos??
2. Interpretación: ¿Cuál es la obra de arte tratando de decir?? ¿Cómo las cosas que ve y describen contribuyen a su mensaje?? Cómo te hace sentir? ¿Hay ritmo o movimiento?? ¿Te hace sentir feliz o triste?? ¿Transmite energía o transmite una sensación de quietud y paz?? Lea el título de la pintura. Puede darle una idea de su significado o intención.
3. Evaluación: Funciona? ¿Te mueves de alguna manera?? ¿Entiendes la intención del artista?? ¿Te habla?? No todas las pinturas van a hablar con cada persona.

Como dijo Pablo Picasso, “No hay arte abstracto. Siempre debes empezar con algo. Después, puede eliminar todos los rastros de la realidad." 

La mayoría del arte abstracto comienza con una experiencia humana común. Es posible que tenga que pasar un tiempo con una pintura para descubrir lo que es y lo que significa para usted. Una pintura representa una conversación única entre el artista y un espectador en particular. Aunque no tiene que saber nada sobre el artista para ser conmovido por una pintura, es probable que el espectador con el mayor conocimiento del artista abstracto y sus antecedentes apreciarán y comprenderán más la obra de arte. 

Fuentes:

Cita inteligente, www.Brainyquote.comunicarse

Pintor holandés de Piet Mondrian, The Art Story, http: // www.historia.org/artista-.Mondrian-Piet.htm