Mejorar los instintos de actuación y el rendimiento con este inteligente juego de improvisación

A menos que un actor sea la estrella de un espectáculo de una sola persona, su experiencia de actuación implicará mucha cooperación y compromiso con otros actores. En teoría, un actor debería poder retomar el lenguaje y el tono corporal de sus compañeros actores, respondiendo de manera apropiada y perfecta, incluso en las situaciones más complicadas. 

Los problemas que enfrentan los actores en el escenario cuando las cosas salen mal

Muchos actores han sido parte de una escena en la que se dejan caer las líneas. Sin una capacitación adecuada, los actores a menudo se quedan sin palabras, preguntándose qué sucedió y qué hacer a continuación. Con una comprensión de la improvisación y la cooperación, los actores pueden continuar sin problemas la escena, guiando la historia al guión.

Situaciones similares ocurren en un teatro en vivo todo el tiempo. Un accesorio ha desaparecido, se pierde una señal, una mesa está en la posición equivocada y los actores deben trabajar juntos para mantener la escena avanzando de manera plausible.

Cómo los actores aprenden a seguir la corriente en el escenario

Parte de la capacitación adecuada para lo inesperado implica un trabajo de improvisación que requiere cooperación creativa. El juego "Sí, y" obliga a los actores a evitar rechazar las ideas de otros miembros del reparto y, en cambio, encontrar un camino a seguir con el flujo. "Sí, y" es lo opuesto a "No, pero", lo cual es una respuesta que puede conducir a una catástrofe en el escenario.

El juego "Sí, y" es muy simple. En una situación de improvisación, los actores deben aceptar las ideas de sus compañeros de actores y construir sobre ellas. Por ejemplo, al comienzo de la escena, el primer personaje comienza estableciendo un entorno y una trama, como se ve a continuación.

• Personaje #1: "Qué día tan caluroso y miserable para ser una mano de rancho! " (Después del método "Sí, y", el segundo personaje aceptará la premisa y se agregará a la situación.)
• Personaje #2: "Sí y el jefe dijo que no obtenemos agua hasta que esta cerca esté reparada."
• Personaje #1: "Sí, y ¿no es él el mal??"
• Personaje #2: "Sí, y me ha hecho pensar en dejar atrás esta vida de vaquero y ir a San Francisco."

Desarrollar conflictos puede ayudar a los actores a mover la trama

Ahora, la escena podría continuar indefinidamente con los actores simplemente de acuerdo entre ellos. Sin embargo, es mejor desarrollar conflictos también. Por ejemplo:

• Personaje #2: "Sí, y me ha hecho pensar en dejar atrás esta vida de vaquero y ir a San Francisco."
• Personaje #1: "Sí, y te romperías veinte minutos después de salir del Stagecoach.
• Personaje #2: "Sí, y supuse que crees que podrías hacerlo mejor?!"
• Personaje #1: "Sí! Y después de que hice mi fortuna en busca de oro, vuelvo y compro este rancho lamentable y estarías trabajando para mí!"

Después de trabajar en ejercicios "Sí, y", los actores finalmente aprenden a hacer escenas en las que adoptan las ideas y conceptos ofrecidos por otros artistas. Los actores en realidad no necesitan decir las palabras "Sí, y" para que el sistema funcione. Simplemente necesitan afirmar lo que dice el personaje y permitir que construya la escena.

Si los actores niegan a su compañero artista, la escena puede estar muerta en el agua antes de que tuviera una oportunidad. Vea cómo podría desarrollarse:

• Personaje #1: "Qué día tan caluroso y miserable para ser una mano de rancho!"
• Personaje #2: "No, no es. Y tampoco somos manos de rancho."