Jazz por década de 1940 a 1950

A principios de la década de 1940, jóvenes músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, inmerso en los sonidos del swing, comenzaron a experimentar con la disonancia melódica y armónica, así como las alteraciones rítmicas, como el comienzo y las frases improvisadas en el comienzo en lugares poco comunes en la medida.

La creación de bebop

Minton's Playhouse, un club de jazz en Harlem, Nueva York, se convirtió en el laboratorio de estos músicos experimentales. En 1941, Parker, Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian y Kenny Clarke estaban atascando allí regularmente.

Durante este período, se forjaron dos caminos musicales principales. Uno fue un movimiento nostálgico que reexaminó el jazz caliente de Nueva Orleans, conocido como Dixieland. El otro era la nueva música experimental con visión de futuro que se apartó del swing y la música que la precedió, conocida como bebop.

La caída de la gran banda

El 1 de agosto de 1942, la Federación Americana de Músicos comenzó una huelga contra todas las principales compañías de grabación debido a un desacuerdo sobre los pagos de regalías. Ningún músico sindical podría grabar. Los efectos de la huelga incluyeron el envoltorio de los desarrollos de Bebop en Mystery. Hay pocos documentos que pueden proporcionar evidencia de cómo sonaron las primeras formas de la música.

La participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, que comenzó el 11 de diciembre de 1941, marcó una disminución en la importancia de las grandes bandas en la música popular. Muchos músicos fueron enviados a luchar en la guerra y los que permanecieron estaban restringidos por altos impuestos sobre la gasolina. Cuando se levantó la prohibición de la grabación, las grandes bandas prácticamente habían sido olvidadas o habían comenzado a ser consideradas como periféricas en relación con estrellas vocales como Frank Sinatra.

Charlie Parker comenzó a crecer en prominencia a principios de la década de 1940 y tocó con frecuencia con bandas lideradas por Jay McShann, Earl Hines y Billy Eckstine. En 1945, un joven Miles Davis se mudó a Nueva York y se intrigó con Parker y el estilo emergente de bebop. Estudió en Juilliard pero tuvo problemas para obtener respeto entre los músicos de jazz debido a su sonido sin refinar. Pronto se abriría camino en el quinteto de Parker.

En 1945, el término 'higo mohoso' fue acuñado para referirse a músicos de swing que eran reacios a aceptar que bebop era el nuevo camino del desarrollo del jazz.

A mediados de la década de 1940, Charlie Parker comenzó a deteriorarse del consumo de drogas. Fue ingresado en el Hospital Estatal de Camarillo después de un colapso en 1946. Su estadía allí inspiró la canción "Relatina en Camarillo."

En 1947, el saxofonista tenor Dexter Gordon logró fama para grabaciones de "duelos" con el saxofonista Wardell Gray. El virtuosismo y el tono agresivo de Gordon atrajeron la atención del joven saxofonista Alto John Coltrane, quien poco después cambiaría al saxofón tenor.

En 1948, Miles Davis y el baterista Max Roach, harto del estilo de vida imprudente de Charlie Parker, dejaron su banda. Davis formó su propio nonet, y en 1949 registró el conjunto no convencional. Algunos de los arreglos fueron por un joven Gil Evans, y el estilo restringido de la música se conoció como Jazz Cool. El disco, lanzado casi una década después, en 1957, se llamó Nacimiento de la fría.

A finales de la década de 1940, Bebop era el ideal entre los jóvenes músicos de jazz. A diferencia de Swing, Bebop no estaba atento a las demandas populares. Su principal preocupación fue el avance musical. A principios de la década de 1950, ya se había extendido a nuevas transmisiones como Hard Bop, Cool Jazz y Afro-Cuban Jazz.