Pintura mate en película de pintura a digital

Una de las tomas más famosas de la historia cinematográfica es la foto de cierre de En busca del arca perdida (1981), que se desarrolla en una u.S. almacén del gobierno lleno de cientos de cajas. En realidad, casi toda la toma fue creada por una técnica llamada pintura mate. Los cientos de cajas eran en realidad una pintura en un trozo de vidrio que se combinaba con elementos filmados (en este caso, un trabajador empujando una caja en un carro) para completar la toma. Lo que de otro modo habría requerido construir o comprar cientos de cajas para una toma que dura solo unos 20 segundos se logró con un poco de magia de películas que la mayoría de las audiencias no reconocen. En verdad, los cineastas han estado usando pintura mate durante más de 100 años.

Sabías?

Antes de convertirse en director ganador del premio de la Academia, James Cameron creó pinturas mate para 1981 Escape de Nueva York.

La pintura mate se desarrolló como una técnica para extender elementos escénicos de una toma, como el uso extenso de pinturas mate para representar los paisajes de la jungla de Skull Island en Rey Kong (1933) y el horizonte de Londres de principios del siglo XX representados en Mary Poppins (1964). También se usa para completar tiros difíciles, peligrosos o de otra manera imposibles de disparar (incluidos los que serían imposiblemente caros). Por ejemplo, la estatua de la libertad al final de Planeta de los simios (1968) es una pintura mate porque construir una réplica a gran escala o incluso una miniatura detallada probablemente hubiera sido prohibitivamente costosa para la producción. En la película de 1936 de Charlie Chaplin Tiempos modernos, Se usó una pintura mate para completar un disparo emocionante en el que parece que el personaje de Chaplin es un patinador peligroso, con los ojos vendados en el borde de un agujero en el piso. En realidad, Chaplin nunca estuvo en peligro porque el "agujero" es simplemente una pintura sobre vidrio colocado a pocos pies frente a la cámara en el ángulo preciso para que parezca parte de la escena.

Si bien el uso de Mattes para bloquear ciertas partes de una imagen era una técnica utilizada en los primeros días de la película, con el pionero de la película Georges Méliès con frecuentemente utilizando mates en su trabajo, las pinturas mate tradicionales están pintadas con pintura a base de aceite en vidrio transparente para más fácilmente Combinar con la película. El cineasta estadounidense temprano Norman Dawn es acreditado por popularizar el uso de técnicas de pintura mate de vidrio en su película de 1907 Misiones de California Para representar edificios históricos que ya no estaban de pie. En unos pocos años, la pintura mate se convirtió en la técnica preferida para representar grandes estructuras que serían demasiado costosas para construir o disparos de multitudes masivas que serían demasiado caras o complicadas de disparar.

Por supuesto, muchos pintores mate magistrales no recibieron el reconocimiento que merecían por su trabajo porque sus composiciones son tan perfectas que el público no podía distinguir que una porción significativa de un disparo particular creado por un efecto visual (aunque se reconocieron algunos pintores mate en Nominaciones a los premios de la academia a los mejores efectos visuales). Además, muchas pinturas mate fueron descartadas rápidamente por los estudios después de que se completó la filmación de una toma.

Gante, Bélgica - 10 de octubre: Una pintura mate de la película Age of Innocence se muestra como parte de la exposición Martin Scorsese en Caermersklooster se muestra como parte de la exposición Martin Scorsese en Caermersklooster el 10 de octubre de 2013 en Gante, Bélgica. (Foto de Didier Messens/WireMage)

Algunas de las tomas de pintura mate más famosas en la historia del cine incluyen:

• El largo de la ciudad esmeralda en El mago de Oz (1939)
• Los vastos paisajes urbanos de la antigua Roma en Ben Hur (1959)
• Muchas de las escenas de Mount Rushmore en norte por noroeste (1959)
• Muchos de los paisajes en el original Guerra de las Galaxias Trilogía, incluidos muchos de los interiores y exteriores de las estrellas de la muerte en Guerra de las Galaxias (1977) y El regreso del Jedi (1983), el exterior de Jabba The Hutt's Palace en El regreso del Jedi, los exteriores de la ciudad de la nube en el imperio huele hacia atrás (1980), y Longshots of the Millennium Falcon en las tres películas.
• El exterior de la fortaleza de la soledad de Superman en Superhombre (1978)
• Paisajes urbanos futuristas de Los Ángeles en Cazarecompensas (mil novecientos ochenta y dos)
• El horizonte de la ciudad de Gotham en hombre murciélago (1989)
• El largo de la carpatia RMS en Titánico (1997)

Los pintores mate galardonados incluyen a Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Isla del tesoro), Harrison Ellenshaw (Guerra de las Galaxias, Tron), Christopher Evans (El regreso del Jedi, Titánico) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (TV's Star Trek, Terremoto), y Matthew Yuricich (Cazarecompensas).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr y Terry en The Wizard of Oz (1939). (Video casero de Warner)

Aunque la pintura y los pinceles rara vez se usan para la pintura mate en las películas de hoy, la técnica todavía se usa con frecuencia en películas y televisión con herramientas digitales. Los impresionantes paisajes vistos en películas como el señor de los Anillos trilogía y Pantera negra (2018) y series de televisión como Game of Thrones (2011-2019) son mejorados o creados totalmente por la pintura mate digital. Mientras que un solo artista mate o un pequeño número de artistas mate podría trabajar en una película en la era de la pintura, docenas de artistas mate digitales podrían trabajar en los últimos éxitos de taquilla de Hollywood. Sin embargo, la pintura mate digital no solo se limita a películas de gran presupuesto llenas de efectos visuales. La pintura mate digital se usa en películas, series de televisión y comerciales con una variedad de tamaños de presupuesto.

Si bien el proceso y las herramientas han cambiado, el objetivo no tiene a la perfección el entorno ideal prevista por los cineastas.