Las películas más importantes de la década de 1950

Las películas de la década de 1950 a veces son eclipsadas por el icónico cine de los años sesenta y setenta.  Sin embargo, sería un error suponer que la década de 1950 no tenía películas monumentalmente importantes. Los principales desarrollos tuvieron lugar en el cine de la década de 1950, incluido un aumento en la popularidad del cine global, los nuevos enfoques para la actuación y la narración narrativa, y el surgimiento de directores innovadores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock y John Ford.

En orden cronológico por fecha de lanzamiento, la siguiente lista incluye las películas más importantes (aunque no necesariamente la mejor) lanzado durante la década de 1950.

Cenicienta (1950)

A fines de la década de 1940, Walt Disney necesitaba desesperadamente una exitosa película. A lo largo de la década, su estudio había estado perdiendo dinero. Ciertas películas habían realizado por debajo de las expectativas (los lanzamientos originales de Fantasíay Pinocho) y Disney había pasado un tiempo y recursos significativos haciendo películas para la U.S. Gobierno durante la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias.

Sin embargo, el clásico animado Cenicienta demostró ser un gran éxito que guardó la fortuna del estudio y proporcionó una plantilla entrañable para muchos de los sucesivos clásicos animados de Disney. Sin Cenicienta, Disney nunca podría haberse recuperado.

Rashomon (1950)

Daiei Motion Picture Company

Cineasta japonesa Akira Kurosawa Rashomon es innovador por la forma en que se construye su narrativa. Un solo delito se cuenta en un entorno de juicio desde cuatro puntos de vista separados, cada uno de los cuales es contradictorio y hasta la interpretación. 

Después de ganar el Golden Lion en el Festival de Cine de Venecia y un Premio de la Academia Honorario, Rashomon trajo un nuevo nivel de aclamación al cine japonés.

Kurosawa pasó más obras maestras en la década de 1950, incluida Ikiru (1952), Siete samurai (1954), Trono de sangre (1957), y La fortaleza escondida (1958).

Sunset Boulevard (1950)

Fotos de paramount

Después de décadas de películas ensalzando las glorias de Hollywood, Billy Wilder's Sbulevar unset fue una de las primeras películas en retirar el telón de la industria del cine.

La solitaria estrella de la era silenciosa Norma Desmond (Gloria Swanson), ahora cincuenta años, tramita su regreso a la pantalla grande cuando el guionista que le resulta, Joe Gillis (William Holden) se toca en su antigua finca. Gillis aprende lentamente la obsesión de Desmond con los jóvenes y el estrellato y cómo estar separado de él ha afectado su salud mental.

Sunset Boulevard fue una de las películas más taquilleras del año y cambió la percepción del público del mundo glamoroso de Hollywood.

Todo sobre Eve (1950)

20th Century Fox

Muy parecido Sunset Boulevard, Todo sobre Eve analiza el ageismo y la obsesión en la industria del entretenimiento. El ícono de Hollywood, Bette Davis, protagoniza una actriz de Broadway que enfrenta el final de su carrera mientras lucha contra un rival más joven.

Todo sobre Eve recibió un récord de 14 nominaciones al Oscar y ganó seis. Pero su impacto fue aún más llegando, porque antes Todo sobre Eve, A pocas actrices de más de cuarenta se les ofrecieron papeles principales en películas. Como Sunset Boulevard, Todo sobre Eve demostró que había un lugar para roles maduros para mujeres en la pantalla.

Un tranvía llamado Desire (1951)

Warner Bros. Fotos

A principios de la década de 1950, fueron dominados por Marlon Brando, un actor de Broadway de cara fresca cuyo estilo de actuación natural sirvió como una inspiración para innumerables otros artistas.

Después de originar el papel de Stanley Kowalski en Tennessee Williams ' Un tranvía llamado deseo En Broadway, Brando repitió el papel en la adaptación cinematográfica dirigida por Elia Kazan (quien también dirigió la producción original de Broadway). El trabajo de Brando introdujo gran parte del público en un nuevo estilo de actuación que luego se convertiría en sinónimo de actores como James Dean, Al Pacino y Robert de Niro.

Brando y Kazan más tarde volverían a trabajar juntos en 1954 En la costa, Otra película innovadora de la década.

Singin 'in the Rain (1952)

MGM

Desde que "Talking Pictures" se hizo popular por primera vez a principios de la década de 1920, Hollywood ha abrazado el boato del musical. Uno de los mejores musicales de la década es Cantando en la lluvia, que se trata de actores que hacen la transición de películas mudas a características de sonido. La secuencia de baile icónica de Gene Kelly, mientras que cantaba la canción principal, es una de las escenas más memorables de la historia de Hollywood.

High Noon (1952)

Artistas Unidos

Desarrollado como una alegoría para el susto rojo en curso, en el que Hollywood fue atacado como un semillero de los simpatizantes comunistas - Mediodía es un occidental protagonizado por Gary Cooper como un mariscal de pueblo pequeño que se mantiene solo contra un forajido que busca venganza que se dirige a la ciudad. Uno por uno, la gente de la ciudad que protegió se aleja de él en su momento de necesidad.

Mediodía fue uno de los primeros westerns revisionistas, y su narrativa casi en tiempo real fue un dispositivo de narración de cuentos raramente usado en la película de antemano. 

La túnica (1953)

20th Century Fox

Durante la década de 1950, Hollywood intentó muchos trucos para combatir el público en declive en los cines, incluido el uso del cine 3D. Otra estrategia era aumentar el tamaño de la pantalla, especialmente como una forma de combatir la creciente popularidad de la televisión.

La bata fue la primera película presentada en Cinemascope, un proceso de pantalla panorámica que pronto se convirtió en estándar en toda la industria (y continúa hoy). El espectáculo de pantalla panorámica de La bata condujo a un gran éxito de taquilla y ayudó a revivir el interés en las epopeyas bíblicas a lo largo de la década, incluida Los diez Mandamientos (1956) y Ben Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Mientras que los cineastas japoneses como Akira Kurosawa estaban haciendo lo que se consideraba películas de arte para el estudio japonés Toho, el estudio también lanzaba más proyectos impulsados ​​por el entretenimiento. El mejor de esas películas fue Gojira (mejor conocido como Godzilla), una película de ciencia ficción sobre una bestia reptiliana masiva que ataca a Tokio. Godzilla es una de las muchas películas de ciencia ficción de la década para explorar los peligros de la era atómica. Aunque eclipsado por los efectos especiales de hoy, los efectos en miniatura de Godzilla fueron innovadores e influyentes.

Godzilla, Sus muchas secuelas, y sus imitadores aún más numerosos continúan siendo lanzados hoy, y Godzilla sigue siendo uno de los personajes de la cultura pop más reconocible del mundo.

Los buscadores (1956)

Warner Bros. Fotos

A mediados de la década de 1950, John Wayne había jugado a Heroic Cowboys en la pantalla durante un cuarto de siglo, con muchas de sus mejores películas dirigidas por John Ford. En Los buscadores, Ford y Wayne cuentan la historia de un tipo de vaquero muy diferente: Ethan Edwards, un ex soldado confederado en conflicto cuya familia es masacrada por una banda de Comanche y su joven sobrina tomada cautiva. El obsesivo Edwards se vuelve cada vez más desesperado mientras pasa años buscando, dejando al público preguntarse cómo reaccionará si finalmente la encuentra.

The Dark Story, hermosa cinematografía y Wayne en su mejor marca Los buscadores Una célebre película.

El séptimo sello (1957)

Svensk Filmindustri

Las películas de Hollywood dominaron los cines de todo el mundo a través de la Segunda Guerra Mundial, pero en la década de 1950, los cineastas de todo el mundo comenzaron a ganar atención internacional con su trabajo. Uno de los mejores directores europeos de la época fue el cineasta sueco Ingmar Bergman.

El primer gran éxito internacional de Bergman fue El séptimo sello, Una película sobre un caballero que se enfrenta a la personificación de la muerte durante la peste negra. Las imágenes presentadas en El séptimo sello permanece icónico décadas después. Bergman lanzó una segunda película muy considerada el mismo año, Fresas silvestres.

La maldición de Frankenstein (1957)

Warner Bros. Fotos

Años después de que Universal Pictures se mudó de las películas de terror, el estudio de cine británico Hammer Film Productions revivió la función de criatura con una serie de remakes sueltos de inspiración gótica de los monstruos más populares de Universal producidos en color. El primero fue La maldición de Frankenstein, Protagonizada por Christopher Lee como la criatura y Peter Cushing como Victor Frankenstein. El dúo aparecería juntos en muchas características de Hammer Horror, y el éxito internacional de Frankenstein continúa influyendo en los cineastas de terror.

Caminos de gloria (1957)

Artistas Unidos

Stanley Kubrick es recordado como uno de los mejores cineastas de la historia. Su película de 1957 Caminos de gloria, que está protagonizada por Kirk Douglas como un líder militar francés de la Primera Guerra Mundial que defiende a los soldados que se niegan a participar en un avance suicida contra las fuerzas alemanas, presentó una perspectiva muy diferente a la típica película de guerra de Hollywood.

Los temas contra la guerra en la película eran raros para la sociedad posterior a la Segunda Guerra Mundial, y su singularidad creó a Kubrick para su innovadora carrera como cineasta.

Vértigo (1958)

Fotos de paramount

Aunque el director magistral Alfred Hitchcock hizo una serie de obras maestras en la década de 1950 - Extraño en un tren (1951), La ventana trasera (1954), y norte por noroeste (1959), por nombrar algunos, el inicialmente subestimado Vértigo podría ser el maestro del logro coronado de la década.

El colaborador frecuente de Hitchcock, James Stewart, interpreta a un detective obligado a retirarse porque sufre de vértigo. Como investigador privado, es contratado para rastrear a una mujer misteriosa en una compleja complot de asesinato. VértigoEl tema de la obsesión continúa involucrando y perplejos a los espectadores, y su uso revolucionario de las técnicas de cámara se imita con frecuencia, incluso hoy en día.

A algunos les gusta Hot (1959)

Artistas Unidos

Las películas de comedia comenzaron a explorar nuevos temas a fines de la década de 1950. Uno de los aspectos más destacados de esa exploración es A algunos les gusta. La película está protagonizada por Tony Curtis y Jack Lemmon como testigos de un asesinato que se disfrazan de mujeres para evitar ser atrapados por los perpetradores.

La comedia cruzada se consideraba extremadamente de vanguardia en ese momento, y A algunos les gusta (junto con el director Billy Wilder y la coprotagonista Marilyn Monroe en quizás su último gran papel) ayudó a marcar la comedia innovadora de la década de 1960 al empujar el sobre a fines de la década de 1950.