¿Qué es la postproducción??

Cuando un director exclama, "Eso es una envoltura!"En el último día de filmar una película, generalmente marca el final de la producción. Sin embargo, la película está lejos de ser lista para mostrarse al público. En este punto, la película ingresa al post-producción proceso, un período largo en el que la película final se ensambla a partir de una variedad de elementos para crear la película que se mostrará en los teatros.

Sabías?

Postproducción de la película final de Orson Welles, 2018 El otro lado del viento, finalmente se completó 42 años después de que el rodaje terminó en 1976.

Procesos de postproducción

Edición

La edición es el proceso de tomar imágenes en bruto durante la producción y ensamblarla para presentar la narrativa que el cineasta pretende. Tradicionalmente, la edición de películas requirió un empalme físico, pero dado que la mayoría de las películas ahora se rodan digitalmente, la edición se realiza en las computadoras.

Si bien la mayoría de los largometrajes tienen un tiempo de ejecución de entre 90 minutos y dos horas y media, se usan muchas más imágenes en realidad en la edición final. El metraje consiste en tomas alternativas, escenas que luego se eliminan y (principalmente en el caso de las películas de comedia) se lee en línea alternativa. La proporción de imágenes filmadas a las imágenes utilizadas en la película final se conoce como la "relación de disparo."Debido al precio de la película, las películas independientes generalmente tendrían una relación de tiro mucho más baja que una producción de Hollywood Studio.

Por ejemplo, el cineasta Shane Carruth filmó solo 90 minutos de metraje para su película de ciencia ficción de 2004 Cebador (que ganó el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2004). Carruth editado Cebador en una película de 77 minutos. Sin embargo, con la mayoría de las películas que ahora se filman digitalmente, en los últimos años, muchos cineastas han filmado producciones mucho más liberalmente en términos de la relación de disparo. Por ejemplo, el director George Miller disparó casi 500 horas de imágenes en bruto para Mad Max: Fury Road, que luego fue editado en una película de 120 minutos.

De hecho, hay ejemplos de películas que cambian por completo en estilo y tono durante la edición. Por ejemplo, mientras edita su película de 1977 Annie Hall, El cineasta Woody Allen decidió enfocar más la película en la relación entre el actor principal (Allen) y la actriz principal (Diane Keaton) y el tono de la película se convirtió en una comedia de relación.

La edición de una película es supervisada por el editor y director de la película, aunque se sabe que los estudios exigen ediciones en películas contrarias a los deseos del cineasta (a menudo resulta en un crédito de Alan Smithee).

Vista de un par de artistas de Foley del Departamento de Efectos de sonido de la estación de radio WLW mientras están listos para proporcionar efectos de fondo para una producción de radio, Cincinnati, Ohio, 1945. Centro del Museo Cincinnati/Getty Images

Sonido

Aunque el sonido ha sido parte del cine desde el primer "talkie", 1927's El cantante de jazz, Agregar sonido al cine siempre ha sido principalmente un proceso de postproducción. Si bien el sonido se graba en vivo en el set con micrófonos, muchos sonidos adicionales, como efectos de sonido y actores, redubiendo partes de su diálogo, se graba después de que la producción haya envuelto. Por ejemplo, una pistola de apoyo disparada en el set generalmente no sonará nada como el sonido que luego aparece en la película final. Para las películas de fantasía y ciencia ficción, se deben crear muchos efectos de sonido para elementos que no existen en realidad. Por ejemplo, el sonido de la voz de Chewbacca en el Guerra de las Galaxias Se han creado películas combinando las llamadas de una variedad de animales, incluidas moras, osos y camellos.

Hay diferentes roles en el sonido de la postproducción, incluido el diseñador de sonido (que generalmente supervisa todo el sonido de la película), Foley Artist (que es responsable de crear los diversos efectos de sonido agregados a una película, que fue pionera en la radio) y un mezclador de sonido (quien es responsable de garantizar el uso de los diversos elementos de sonido de la película se equilibra según la intención del cineasta).

Como la calidad de sonido de los teatros ha mejorado a lo largo de los años, como las diversas iteraciones de la tecnología digital Dolby, las opciones para los diseñadores de sonido han aumentado.

John Williams y Steven Spielberg. Mathew Imaging/Filmmagic

Puntaje

Una partitura musical es un aspecto importante de una película para crear su tono. Puntajes para películas como Lo bueno, lo malo y lo feo (1966), El Padrino (1972); Rocoso (1976); Guerra de las Galaxias (1977); En busca del arca perdida (1981); y El Señor de los Anillos La trilogía (2001-2003) se ha vuelto reconocible en la cultura pop. Además de una partitura, la música de una película podría incluir canciones pop para establecer la sensación correcta prevista por los directores de cine.

Muchos compositores de películas y sus puntajes se han vuelto icónicos. El compositor Alfred Newman tiene el récord de ganar nueve Oscar a la mejor partitura original. El compositor John Williams tiene el récord de la mayoría de las nominaciones (46), ganando cinco veces.

Una sección de la película muda "Little Brother", que muestra un empalme con tintado en el campus de Packard de la Biblioteca del Congreso para la conservación de audio visual en Culpeper, VA, 10 de febrero de 2011, que alberga 6.3 millones de artículos de recolección (1.2 millones de imágenes en movimiento, 3 millones de sonido grabado, 2.1 Scripts, carteles, fotos, etc.). Packard Campus del Centro Nacional de Conservación Audiovisual Audiovisual es una instalación de vanguardia donde la Biblioteca del Congreso adquiere, conserva y proporciona acceso a la colección de películas, programas de televisión, transmisiones de radio y transmisiones de radio más grandes y más completas del mundo. grabaciones. Foto de AFP/Jim Watson. Jim Watson / Getty Images

Color

A menudo, cuando se filita una película, la iluminación de las tomas puede no coincidir con cómo se veían los disparos de los cineastas, o los cineastas pueden querer darle al metraje una temperatura de color particular no reflejada en las imágenes en bruto. El tiempo de color es el proceso en el que la película está "teñida" para que coincida con una estética particular deseada por el cineasta. Con el aumento de la popularidad del cine digital, los cineastas tienen posibilidades prácticamente infinitas al colorear sus películas digitalmente.

Harold Ramis, Dan Aykroyd y Bill Murray en una escena de la película 'Ghostbusters', 1984. Columbia Pictures/Getty Images

Efectos visuales

Los efectos visuales se han convertido en una parte clave de la mayoría de los éxitos de taquilla, y casi todas las películas de mayor recaudación de todos los tiempos cuentan con efectos visuales extensos. Obviamente, muchos de estos efectos no pueden dispararse durante la producción porque se crean digitalmente después. Los artistas de efectos visuales son responsables de crear todo, desde elementos de fondo (como pantalla verde o extensiones establecidas) hasta personajes o criaturas enteras creadas por actuaciones de captura de movimiento (como Gollum en El Señor de los Anillos trilogía). En los últimos años, los efectos visuales incluso han ido tan lejos como actores de envejecimiento (como Samuel L. Jackson en 2019's Capitán Marvel y Robert de Niro en 2019 El irlandés) o incluso para recrear la apariencia física de un actor que había fallecido (como Peter Cushing en 2016's Rogue One: una historia de Star Wars).