Quien hace que? - Compositor, letrista, libretista

El éxito artístico de cualquier musical de Broadway generalmente depende de la calidad inherente de las palabras y la música. Claro, hay algunos programas que han recaudado los grandes dólares basados ​​en Spectacle, o estrellas de renombre, o canciones con las que el público ya está familiarizado. Pero los espectáculos verdaderamente grandes comienzan con el trabajo del compositor, el letrista y/o el libretista. Aquí hay una guía rápida de lo que implican estos trabajos.

El compositor

El compositor es la persona que crea la música para el espectáculo. Esto generalmente se refiere a la música en las canciones, pero también puede incluir el subrayamiento de las escenas e incluso la música de baile. El trabajo del compositor ha cambiado drásticamente con el tiempo. Durante los primeros días del teatro musical estadounidense, a mediados de finales del siglo XIX, muchos espectáculos ni siquiera tenían un compositor de récords. Quien estaba produciendo el programa reuniría la partitura de canciones populares preexistentes, y tal vez contrataría a alguien para que escriba algunas canciones nuevas para el programa. A veces, numerosos compositores contribuirían a la partitura de un programa, lo que a menudo significaba una falta de cohesión general a la música.

A principios del siglo XX, los espectáculos con solo un compositor se convirtieron en el estándar, aunque la tarea de crear la música de baile y el subrayamiento (la música que se reproduce bajo una escena de diálogo) podría haber caído en otra persona. A medida que los musicales se volvieron más integrados y cohesivos, los compositores comenzaron a crear toda la música en la producción para mantenerla estilísticamente unificada. Aun así, muchos programas en la primera mitad del siglo incluyeron canciones del "Trunk" de canciones ya escrita o ya populares en lugar de canciones escritas expresamente para contar una historia en particular; Irving Berlin y Cole Porter Musicals (y películas musicales) con frecuencia hicieron esto, por ejemplo.

Es probable que el compositor trabaje con un orquestador, que organiza la música para todos los diferentes instrumentos (muchos compositores inicialmente escriben sus puntajes en el piano, enfatizando las líneas vocales y el acompañamiento). Los respetados compositores de teatro musical a lo largo de los años han incluido a Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken y Lin-Manuel Miranda.

El letrista

El letrista Crea las palabras para las canciones en el programa, también conocidas como la letra. El trabajo del letrista es mucho más desafiante que simplemente encontrar palabras que se ajusten a la música. Las buenas letras pueden revelar personaje, progresar la trama, establecer el tiempo y el lugar del espectáculo, o alguna combinación del mismo. Una de las preguntas más comunes en el teatro musical es "que viene primero, las palabras o la música?"No hay ninguna respuesta a esta pregunta. Ha habido muchos equipos de escritura musicales excelentes que han trabajado de cualquier manera. A algunos letristas les gusta tener la melodía primero, y luego se ajustan a las palabras a la música existente. El famoso Lorenz Hart fue uno de esos letristas. Otros prefieren escribir la letra primero, luego entregarlas al compositor. El gran Oscar Hammerstein II prefería trabajar de esta manera. Otros compositores, incluidos Cole Porter, Stephen Sondheim y Lin-Manuel Miranda, simplemente escriben sus propias letras.

Al igual que con los compositores, el trabajo del letrista ha cambiado con el tiempo. Antes Oklahoma! (1943), un espectáculo que se considera universalmente una cuenca en el teatro musical, las letras no siempre fueron tan específicas para el espectáculo en cuestión. En esta época, los escritores musicales estaban más interesados ​​en escribir éxitos populares que en la creación de puntajes cohesivos. A medida que los shows se volvieron más orgánicos e integrados la música, la letra y la partitura, tenía más sentido que la letra jugaría un papel más importante y surgiría de la necesidad y el personaje dramáticos. Además de Hart y Hammerstein, los notables letristas musicales de teatro también han incluido a Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden y Adolph Green, Lynn Ahrens y Howard Ashman.

El escritor de libros

El escritor de libros es la persona que escribe las escenas no musicales para un musical, que se conoce como el "libro" del musical. El trabajo del escritor de libros también generalmente incluye la creación de la estructura general y el arco dramático del espectáculo. Sin embargo, esta descripción es algo engañosa, especialmente dado que hay muchos programas que tienen poco o ningún diálogo (como los Miserables, Hamilton, y El fantasma de la ópera); En estos casos, el papel del escritor de libros sería principalmente estructural.

A veces, el escritor de libros también es el letrista, y en casos como estos, se usa el término "libretista" (el "libreto" de un musical se refiere a todas las palabras, habladas y cantadas). Con frecuencia, los compositores y el escritor de libros trabajarán juntos, intercambian ideas de un lado a otro, convirtiendo escenas en canciones y canciones en escenas. Escribir el libro del musical es similar a escribir una obra no musical, pero la mayoría de los dramaturgos no son expertos en la especialidad de los libros de teatro musical.

La escritura de libros requiere una comprensión de la estructura del teatro musical y cómo integrar los momentos de la canción de formas orgánicas y emocionalmente resonantes; No es solo crear un diálogo para unir entre canciones. Aunque una gran parte del éxito de cualquier musical se encuentra en manos del escritor de libros, el trabajo a menudo es ingrato. El libro es a menudo el primer elemento culpado cuando un espectáculo no funciona, y el último reconocido cuando un espectáculo es un éxito. Los libretistas exitosos a lo largo de los años han incluido a Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron y Arthur Laurents.

Las tareas de compositor, letrista y escritor de libros pueden ser roles separados, o la misma persona puede asumir múltiples roles. Independientemente del arreglo, un equipo de escritura debe trabajar estrechamente juntos para crear una voz unificada para el musical en su conjunto.